No podemos quejarnos, nuestro último día en Donostia (nos volvemos esta noche) nos ha dejado un agradable sabor de boca. Ya a la salida de "Mother & Child" que clausuraba la Sección Oficial, se respiraba una mezcla de cansancio y cierto principio de melancolía, porque a partir de ese momento, todo sabíamos que la ilusión de los días por y para ver cine tocaban a su fin. Así que se agradece que de las tres pelis que tenía para este viernes, sobre todo dos, hayan sido tan de mi agrado. Hablo de "The Imaginarium of Dr. Parnassus" de Terry Gilliam y de "Vengeance" de Johnnie To.
Aunque son muy distintas, algo que sin duda poseen en común es que son muy divertidas. Incluso "Vengeance" con toda su violencia (para nada extrema si se compara con "Mother" por ejemplo) tiene momentos de una ocurrencia francamente delirante (recuerdo esa escena en la que consiguen mantener a tiros una bicicleta en marcha). A destacar la fusión de culturas (se trata de una coproducción franco-china) en la que destaca la inquietante mirada del protagonista Johnny Halliday y que siempre resulta enriquecedora. Otro ejemplo de reparto mixto lo hemos visto en "Yuki & Nina" (aunque ambas películas no se puedan comparar) pero en este caso Francia-Japón.
Del último trabajo, probablemente inferior a "Tideland" aunque mucho más asequible, de Terry Gilliam se podría decir que lo tiene todo para gustar al gran público. Una imaginación desbordante, un reparto atractivo (Johnny Deep, Collin Farrel, Jude Law y el desaparecido Heath Ledger) y esa potencia estética y visual que siempre anticipamos en su películas. Una propuesta que no defrauda en absoluto y, sin querer entrar en profundidades, subrayaría ese discurso insinuado de que «son las historias que contamos las que hacen que el mundo exista». Para mí la película del día.
Por último, de la tercera, "Mother & Child" de Rodrigo Garcia, me resulta difícil extraer una conclusión sin volverla a ver. Y es que esta narración, formada por las historias de tres mujeres muy diferentes a las que une (en un sentido argumental) su pasada o futura maternidad, posee una carga emocional importante y una apreciable habilidad para trabajar los papeles femeninos, de suerte que si te atrapa (mi caso), resulta complicado mantener una mirada objetiva. La dejo para que la juzguéis vosotros mismos. En cualquier caso, una de las propuestas más recomendables de la Sección Oficial.
Para terminar, a modo de resumen de esta semana de Festival, diría que la Sección Oficial no ha estado a la altura, inferior incluso a la del año pasado y que sin embargo hemos podido disfrutar de un Zabaltegi Perlas sensacional, superior al de la edición anterior. Quizás esto no dice demasiado a favor del Festival, refleja en todo caso cierta habilidad para seleccionar lo mejor de otros Certámenes, pero al menos nos ha ofrecido la posibilidad de disfrutar de títulos como "Yuki & Nina", "The White Ribbon", "The Imaginarium of Dr. Parnassus", "The Limits of Control", "Precious" y "Taking Woodstock" entre otros.
Ahora si que tendremos que esperar otro año, pero de momento, mañana conoceremos el palmarés.
Este jueves, las películas que hemos podido ver en la Sección Oficial han vuelto a ser bastante flojas y el día lo han salvado (algo recurrente en esta edición) las propuestas de Zabaltegi: "London River" de Rachid Bouchareb, y sobre todo, "When you’re strange" de Tom DiCillo.
La primera, a pesar de que representa a la perfección el estereotipo de película de Festival (choque cultural con final feliz, prejuicios religiosos y raciales que separan...) está bien resuelta, la actriz protagonista Brenda Blethyn está estupenda en su papel y logra mantener un buen equilibrio dramático evitando el melodrama, puro y duro, habitual en muchas películas de este «género». Al igual que "Five minutes of Heaven" que vimos ayer, "London River" me parece un peli honrada y muy digna que se deja ver con facilidad.
El documental sobre "The Doors" de Tom DiCillo ha sido para mi la propuesta del día. No solo porque brinda la posibilidad de contemplar imágenes reales nunca antes proyectadas de los miembros de esta mítica banda, sino porque ofrece una visión de Jim Morrison mucho más cercana al hombre, que a la estrella que su leyenda a terminado por forjar. Sin duda una peli que no deben perderse ninguno de los amantes de este grupo y aquellos nostálgicos de toda una generación cultural y musical.
Finalmente, el film "Los Condenados" de Isaki Lacuesta, una de las pelis españolas a concurso en la que tenía mayores expectativas depositadas. Me ha gustado, al menos determinados aspectos de ella, pero no ha logrado convencerme del todo. Es una lástima porque la historia que plantea, el reencuentro de dos ex guerrilleros argentinos en una excavación ilegal, es interesante e invita a debates y reflexiones posteriores. Sin embargo, y a pesar del excelente elenco argentino que la compone (destacan sobre todo el protagonista Daniel Fanego y Barbara Lennie) uno tiene la sensación de que no profundiza, de que no acaba de ahondar en los distintas ideas que propone a lo largo de su dilato metraje. No se lo que ocurrirá el sábado, pero de momento, "La mujer sin piano" sigue siendo mi primera elección entre las películas españolas candidatas a la Concha de Oro.
Continuaremos mañana viernes con una de las ofertas (junto a las del domingo y el martes) más interesante del Festival. Esperemos que no nos defraude.
Continuamos con la crónica del pasado día 20 para comentaros unas cuantas pelis que se nos han quedado en el tintero. De momento, a falta de dos días para posibles sorpresas, sigo con mis favoritas “Yuki & Nina” y “The White Ribbon”. Retomaremos si os parece donde lo dejamos, el mediodía del lunes 21 con el video sobre “City of life and Death” y “Mother” que ya publicamos. De ese mismo día nos restan dos films: “Get Low” del estadounidense Aaron Schneider y “No one knows about persian cats” del iraní Bahman Ghobadi. “Get Low” nos habla de la leyenda de Felix Bush, mítico personaje de la cultura norteamericana, cuya vida y muerte se nos muestran siguiendo la narrativa cinematográfica más tradicional y consiguiendo así, un pequeño y entretenido “cuento” que se deja ver con facilidad. Buena factura y un estupendo protagonista interpretado por Robert Duvall. “No one knows about persian cats”, en las antípodas tanto geográfica como cinematográficamente de la anterior, nos invita a recorrer con un estilo cuasi-documental, el Teherán contemporáneo de la mano de diferentes grupos de jóvenes músicos, cuyas melodías, acompañan las imágenes de la ciudad que se nos muestra. Con ellos compartimos no solo inquietudes y tragedias, si no la situación real de una comunidad tan desconocida. Film interesante sobre todo por los contrastes. A modo de ejemplo la protagonista; una joven vocalista de rock-indie con “gafapasta” y un permanente pañuelo cubriéndole el cabello. El martes día 22 fue un día que esperábamos todos, no solo por lo das dos ruedas de prensa que ya habréis podido ver sino, y sobre todo, por las pelis que las precedían. Principalmente “The limits of control” de Jarmusch y el documental de Winterbotton “The Shock Doctrine”. Ambas, propuestas muy diferentes e inscritas además, en ámbitos muy distintos de la realidad. El de Jarmusch es un trabajo muy personal, como todos los suyos, (en el Cineclub es ya un habitual) en el que apuesta por la extremada simplicidad y depuración de estilo y que constituye, en sus propias palabras: “ un invitación a la imaginación y a la conciencia”. De esta forma, tras la apariencia de un thriller convencional se esconde toda un reflexión intelectual y metafísica. Winterbottom por el contrario, en un ejercicio retrospectivo y sistemático complicado, (sobre todo por la capacidad sintética que supone), nos ofrece las claves y antecedentes más relevantes de nuestra situación económica actual. Todo un canto a la importancia de la historia como mecanismo liberador del estado de shock, responsable de la manipulación de nuestras conciencias y de nuestros comportamientos. La ovación en la sala, en la que él mismo se encontraba, fue memorable. Y yo creo que no era exagerada. Para terminar, ese mismo día se coló en nuestra programación “Hadewijch” del francés Bruno Dumont y el choque fue considerable. Me resultaría muy difícil recomendar esta película, y no porque no resulte de una potencia visual y emocional importante, ni porque no considere el ejercicio actoral complejo, a tenor del texto y la temática, sino porque el argumento de esta propuesta no resulta demasiado popular (unos cuantos abandonaron la sala tras la primera media hora). Y es que Hadewijch nos habla de los estrechos límites entre el amor a Dios y el fanatismo terrorista, destilando por cada fotograma y encuadre, un misticismo y un fervor poco habitual en nuestro cine. Esta historia de una novicia que sale al encuentro del mundo y descubre su razón de ser no deja indiferente. Hace falta una buena dosis de talento para mantenernos pegado al asiento y al mismo tiempo, tan lejos de allí. O eso es lo que a mí me provocó al menos. Lo dejaremos aquí por el momento. Seguimos con más pelis en los próximos días.
A pesar de que el viernes no empezó demasiado bien, un tiempo de perros, un Donostia invadido por fans enfebrecidas ( lo de menos era la peli, ell@s querían ver a Brad Pitt) y una película, El Baile de la Victoria de Trueba que le da a uno ganas de replanteárselo todo, el fin de semana ha cerrado con un balance mucho más que aceptable. Además de Yuki & Nina (comentada un poco en el video) que hasta el momento se presenta como una de nuestras favoritas (luego añadiremos otro título más), hemos podido disfrutar de la estupenda Precious de Lee Daniels, la pequeña pero interesante Norteado (uno de esos Films que se presenta en la sección de En construcción y se acaba materializando al año siguiente) y una más, discutida y discutible eso sí, Le Refuge de François Ozon. Eso solo el sábado. Porque el domingo el nivel alcanzó una intensidad mayor, climática incluso. Vamos a dejar para el final el título del día (que no es otro que el que faltaba añadir a nuestros favoritos más arriba) porque su calidad, interés, su realización, todo en definitiva, merecería ser comentado en un capítulo a parte. La mañana comenzó con la última propuesta de Ang Lee, la amable y divertida Taking Woodstock (cierto que el ritmo no se mantiene demasiado bien, pero se le perdona), para, en unas horas, hacer que nuestra sonrisa se tornará mueca con This is Love de Matthias Glasner. El tema (prostitución infantil y pederastia)es interesante y el tratamiento puede resultar incluso arriesgado, por el resultado no satisface por completo, demasiados elementos que no acaban de encajar. Por la tarde, Making plans for Lena (C. Honoré) de la que no diré demasiado. Sin ser el horror de la de Trueba, decepciona. Decepciona mucho para los que como yo aun trataban de darle otra oportunidad al trabajo de este director (La Belle personne el año pasado me irritó bastante, sobre todo por lo que podía haber sido). Y por fin, llegamos a la película del dia “The White Ribbon” de M. Haneke. Cruda, impactante, de una crueldad contenida que lo impregna todo. Crueldad, a la que contribuye de manera especial su portentosa fotografía y los rostros de sus personajes tan bien elegidos. Con un final abierto que no hace sino reforzar la desazón de lo que se plantea, esta película es sin duda un “must be seen”, una referencia obligatoria para todo los que disfrutan de buen cine.
Beatriz Álvarez
URUMEATIK KRONIKA
Una vez más y van 57, este año 2009 nos ha permitido saltar del uno al otro lado del Urumea con la ilusión de descubrir nuevas joyas cinematográficas (luego la realidad nos devuelve a la tierra y a la lluvia). Siempre es curioso acudir el primer fin de semana, en la que se pone a prueba la capacidad de atracción del zinemaldia, y como casi siempre, el domingo anterior a la noche ya están agotadas el 85% de las entradas (sobre todo Oficial y Zabaltegi). Lo que nos da pie a echarle imaginación y poder rebuscar en otros apartados del festival (a veces desconocidos) que nos permita darnos un gustazo de empaparnos en CINE. Así pues como ciudadanos de a pie, revisamos el zurrón para ordenarnos madrugadas, trasnochadas y pintxos (con txakoli ¡claro!), a parte de los cafés al gusto. Esto es lo que nos ha deparado: tres oficiales, dos zabaltegis, una contraola (francesa) y una latina al horizonte ¡No parece mal botín! Viajaremos a Iran (¡qué viaje!), China, Francia (2 y ½), Argentina (1/2), Alemania, y a Madrid. Así fue (por cronología de visión)
• Wo de tang (Estaciones al sol) Zabaltegi-Nuevos realizadores (Zhang Huillin-China): Es su segundo largo y aporta muy poco (cinematográficamente) en esta visión de un verano para unos adolescentes en Beijing. Muy descriptiva, parece que va a arrancar y así termina, se queda pues en la intención. Me sorprendió la claridad de imagen (video) y la ciudad vacía (alucinante para Beijing, por la búsqueda de exteriores)
• Keshtzar haye sepid (Los prados blancos) Oficial (Mohammad Rasoulof- Irán): Difícil definir este magnífico (depende) trabajo, con una composición de planos cuidadísima y un guión que va calando profundamente. Cine para soñar (en sus dos acepciones: si te atrapa, acompañas al director en su propuesta, y si no, la “cabezada” de la digestión). No es una película fácil, calmada y surrealista, pero la magia de sus planos que te cautivan, y la denuncia (poética) de la dictadura iraní, me parecen sorprendentes y suficientes argumentos para darle un voto de confianza a su director. Al estilo oriental son como cuentos y tradiciones, pero con una narración si no novedosa, poco habitual. Es una película que parece no pasar nada, pero con gran intriga y contenido debido a su simbología. Es la típica sin medias tintas o la odias o la amas. Genial.
• Trouble every day (Problema diario) Contraola-francesa (Claire Denis-Francia): Impresionante trabajo de Denis, presentado en Cannes en 2001, inmersa en el género-mundo fantástico, con turbulentas y eróticas imágenes. Su directora quiere ir más allá de los cuerpos y crea un guión que va cargando de tensión en el avance del film. Con poca tregua para el espectador, que se ve envuelto en una denuncia farmacéutica (la excusa), para entrar en las relaciones personales, en las que la atracción acaba en destrucción, tomando el ejemplo de las mantis religiosas. La película siendo cruel, no llega al “gore” (habrá otras opiniones). Sensacional.
• 77 Doronship Zabaltegi-Nuevos realizadores (Pablo Agüero- Argentina /Francia): Atrevida realización que se queda en intención. Si no fuera por la personalidad de los dos protagonistas (Francisco Morón y Anne Chrétien -novel-) y sus interpretaciones, no quedaría nada. Tratando sobre el escapismo, a veces comedia y otros drama. En fin, se nota mucho la fisura entre la parte rodada en Argentina y la rodada en París. Lo intenta encajar, pero falla. ¡Ah! Dura 77 minutos ¿lo pillas? Como 7 veces 7, y repite y repite…
• This is love (Esto es amor) Oficial (Matthias Glasner- Alemania): Victoria Eugenia, domingo 9:30 de la mañana, de nuevo a oscuras. Con bastante interés comienza este relato-denuncia en el que los personajes mantienen un duelo interpretativo excelente. Ella, poli (Corina Harfouch, genial) y el, ni se sabe (Jens Albinus, mantiene el tipo), pero M. Glasner no contento con ello a cada personaje le somete a una particular “tortura”, entrecruza las historias, y parece que la cosa funciona, y las sigue retorciendo, hasta que la cuerda rompe. A veces por si nos hemos dormido nos repite el relato (con las mismas imágenes y el mismo punto de vista), para no pensar. El guión no deja títere con cabeza, ya lo dice el título: amor. Cada uno tiene su propia definición y toma el camino contrario. Quizá nos quería contar sobre el mercado de niños orientales: prostitución y pederastia. ¡Una pena! Aunque se deja ver. Será que somos muy exigentes.
• El árbol Horizontes latinos (Carlos Serrano Azcona- España / México): Ahora Kursaal 2, votan los jóvenes, expectación. En los créditos producen y/o colaboran Carlos Reygadas, Jaime Rosales, Albert Serra, a priori buena pinta. Personaje sin salida, perdido (pero sin buscar solución, dejándose llevar). El director le persigue por la espalda a apenas unos pasos (Claire Denis, utiliza este método transmitiendo “el deseo”, Carlos Serrano “la búsqueda”), tras 30’ continuamos detrás del personaje (al ser sonido directo, a penas se entiende, por lo que recurrimos al subtitulado inglés, pero poco aclara) y se produce una pequeña espantada. Carlos Serrano, presente, lo justifica: “quiero transmitir agobio, desesperación y entiendo que esto aburra” “tabajo sin guión” (¿os suena?). A los valientes nos quedan 40’ de nuca del actor (Bosco Sodi, pintor méxicano en realidad). Esto mismo lo realizó José María Orbe en La línea recta. Casí minuto 70, un puente, un cura y un coro: “Nocturno” de Mozart. FIN. Experimental película que crítica y público condenarán. Lo curioso es que se entiende fácil, pero 70’ excesivos.
• Le refuge (El refugio) Oficial (François Ozon- Francia): Ozon y Mathieu Hippeau, realizan un guión sin fisuras, convencional (¡!), que se deja seguir con comodidad. Con un comienzo impactante que luego se relaja en tierras de Iparralde (Getaria): el refugio. Cruces de personajes y sus pasados, defensa de la homosexualidad (risitas en la sala ¡aún!, claro es domingo) y la amistad. Cierra la historia sin sobresaltos ni sorpresas. O sea, normalita (¡!) que se ve con gusto.
A pesar de la lluvia, el sueño y a algún pesado (de director) ha sido un magnifico fin de semana junto al Urumea. ¡vale la pena sentir el cine!. Actores y actrices, críticos, directores, otros medios y muchos amigos.
Hoy da comienzo el Festival de Cine de San Sebastián y por delante nos queda una semana repleta de cine, personalidades y saraos de lo más variado. No pretendemos llegar a todo, pero para los que no podáis asistir y sintáis curiosidad, o para lo que preferías meditar primero que proyecciones merecen darse un paseíto por Donostia, desde aquí trataremos de ofreceros una pequeña crónica informal del Zinemaldia. Los films más destacados del día, las ruedas de prensa más interesantes, o simplemente el ambiente que se respira en pequeños videos diarios. Del 18 al 26 de Septiembre, aquí mismo, en nuestra Web. Esperamos que os guste.
Un mundo, una semana, un Festival. Bajo este lema se presenta por tercera vez en Bilbao el Manhatan Short Film Festival. El público podrá votar su corto favorito entre los 10 que se proyectarán el próximo viernes 25 de Septiembre en la sede de EITB. Los que queráis asistir poneros en contacto con el Cineclub FAS para conseguir vuestra invitación.
