jueves, 23 de diciembre de 2010

Martes 28 de diciembre · 19:45 h. · Bienvenidos a Belleville



Adoptado por su abuela Madame Souza, Champion es un niño pequeño y solitario. Dándose cuenta que el niño nunca es más feliz que cuando está sobre una bicicleta, Madame Souza le somete a un riguroso entrenamiento. Los años pasan y Champion se convierte en un claro merecedor de su nombre. Ahora está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo, el Tour de Francia...

Pequeña joya de la animación que homenajea a Tati en un poema visual y sonoro lleno humor y fantasía. Tras la sofisticación de sus dibujos trata temas como la industrialización que destruye la campiña, el canto nostálgico a la belleza de la Belle Époque o la sátira de estereotipos norteamericanos y franceses.

BIENVENIDOS A BELLEVILLE · Francia / Bélgica / Canadá / Gran Bretaña · 2003 · 80 min · Dirección: Sylvain Chomet

jueves, 16 de diciembre de 2010

Martes 21 de diciembre · 19:45 h. · La belle Personne



Manoel de Oliveira (“La carta”, 1999) y Andrzej Zulawski (“La fidelité”, 2000) ya se habían aproximado a “La princesa de Clèves”, escrita por Madame Lafayette en el siglo XVII. Christophe Honoré traslada la novela a nuestros días y convierte a sus protagonistas, en un ejercicio tan provocador como inteligente, en estudiantes de un liceo parisino.

Convertidos en espectros románticos que viven entre deseos y desamores, alumnos y profesores se someten a la batuta de un cineasta forjado en la más estricta tradición de Cahiers du Cinéma. Honoré no fuerza la poesía mediante la plástica, de un aire naturalista, urbano y sobrio, sino que aquella surge de la música y los actores, verdadero sostén emocional del film.

LA BELLE PERSONNE · Francia · 2008 · 90 min · Dirección: Christophe Honoré

martes, 14 de diciembre de 2010

Martes 14 de diciembre · 19:45 h. · Easy Rider



Billy y Wiatt se disponen a cruzar Estados Unidos sobre sus motos. La ruta les lleva de Los Ángeles a Nueva Orleans. En el camino se van encontrando inusuales personajes hasta que, por parar sin permiso en un pequeño pueblo, son encarcelados. Salen de prisión gracias a un abogado borracho, que se les une después al viaje.

El amor libre y las drogas, entre otras novedades, llegaron a la pantalla con esta película. Mucho más que la road movie de moteros por definición, “Easy Rider” es una obra de culto, un retrato cínico y autocrítico de la sociedad estadounidense, un icono del desencanto juvenil y de una generación, inconformista y rebelde, marcada por el mayo del 68 y la tragedia de Vietnam.

Invitado: Oskar Belategui.

EASY RIDER · USA · 1969 · 95 min · Dirección: Dennis Hopper

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Martes 30 de noviembre · 19:45 h. · Familystrip

Un joven pintor, Francisco Herrero, pinta un retrato familiar: el del padre y la madre del productor, director y antiguo crítico cinematográfico Luis Miñarro, quien con su presencia en el encuadre propone los temas de la charla. Un recorrido por una familia española típica, desde el franquismo hasta comienzos del siglo XXI, con una angustiosa vuelta de tuerca final.

“Familystrip” viene a ser una continuación del trabajo que en su día hizo Jaime Chávarri con los Panero en El desencanto, salvo porque aquí la relación con los personajes es más personal y directa. Miñarro filma, combinando el blanco y negro y color, un pequeño retrato familiar, y con ello la memoria de una generación que desaparece.

Invitado: Luis Miñarro.

FAMILYSTRIP · España · 2009 · 70 min · Dirección: Luis Miñarro.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Martes 23 de noviembre · 19:45 h. · Una mujer bajo la influencia

Nick (Peter Falk), un obrero de la construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer Mabel (Gena Rowlands), que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad dentro de la familia ante su extraño comportamiento, hasta que una crisis afecta a sus hijos y se verá obligado a tomar medidas.

Filmado con un estilo falsamente descuidado que en realidad persigue dar libertad a los actores y al mismo tiempo sensación de realismo, Cassavetes huye por completo de los grandes conflictos en favor de lo cotidiano en este retrato crudo, sincero y certero de las relaciones humanas, apoyado por la espectacular interpretación de su esposa Gena Rowlans.

A WOMAN UNDER THE INFLUENCE · USA · 1974 · 155 min · Dirección: John Cassavetes.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Martes 16 de noviembre · 19:45 h. · 80 egunean

El martes 16 de noviembre, dentro de las sesiones de Pre-ZINEBI, el Cineclub FAS proyectará la película “80 egunean”, y contaremos con la presencia de sus directores Jose Mari Goenaga y Jon Garaño, así como de los actores Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga y José Ramón Argoitia.

Tras la proyección tendrá lugar un pequeño coloquio y a continuación la actuación del dúo donostiarra Morlans.

La sesión tendrá lugar en el Edificio Ensanche a las 20:00 h.

Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana.

Melodrama delicado, sensible y lleno de vida, de un lenguaje clásico tanto en el desarrollo de la trama como en la realización, que trata de imprimir normalidad a un planteamiento poco habitual en el cine. Una historia contada sin prisas ni grandes artificios, priorizando el trabajo de las actrices protagonistas.

80 EGUNEAN · España · 2010 · 104 min · Dirección: Jon Garaño y José María Goenaga.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Martes 9 de noviembre · 19:45 h. · Fantasmas

Un hombre viaja de París a Berlín. Está buscando a su mujer. La encuentra en un sanatorio y se la lleva de nuevo a París. Su esposa va a Berlín cada año: está buscando desesperadamente a su hija, que fue secuestrada cuando tenía tres años. Un día descubre a una chica, Nina, una vagabunda que vaga con otra muchacha llamada Toni. La esposa cree que Nina es su hija desaparecida.

Los fantasmas son apariciones de quienes no quieren aceptar que están muertos. Esperan que el amor pueda devolverlos a la vida. Son fantasmas como éstos los habitan esta película silenciosa y serena, que habla de la pérdida de personas y de la realidad, y de la añoranza de que las cosas sean diferentes a como realmente son.

GESPENSTER · Alemania / Francia · 2005 · 85 min · Dirección: Christian Petzold.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Martes 2 de noviembre · 19:45 h. · El castillo ambulante


Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl, un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor, lo cual despierta la ira de la Bruja del Páramo, que odia a Howl con todas sus fuerzas.

Animación deslumbrante realizada a la antigua usanza con la que el maestro Miyazaki introduce al espectador en un mundo mágico mediante una sucesión de escenas en los que la lógica cinematográfica habitual ha sido barrida de un plumazo. “El castillo ambulante” tiene la lógica de un sueño: detrás de cada puerta yacen múltiples realidades, a cada cual más asombrosa.

HAURU NO UGOKU SHIRO · Japón · 2004 · 119 min · Dirección: Hayao Miyazaki.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Martes 26 de octubre · 19:45 h. · Garbo. el espía

Gran personaje, Garbo, el hombre que salvó al mundo, un espía que engañó al Tercer Reich, que espiaba para nazis y aliados sin saber alemán, ni inglés, ni estar en Londres. Gran puesta en escena, con periodistas, escritores y abundante material de archivo para fijar la imagen de Garbo, en realidad un catalán llamado Juan Pujol. Gran idea, que sea el propio cine quien nos cuente la historia, mediante escenas encadenadas de películas que hacen de contrapeso “ficticio” a las entrevistas y material de archivo, a la “realidad”. En fin, gran película que desconcierta al espectador y lo deja sumido en una irresistible duda sobre la verosimilitud de esta historia que habla del mayor engaño del siglo.

Invitado: Edmon Roch.

GARBO. EL ESPÍA · España · 2009 · 93 min · Dirección: Edmond Roch.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Martes 19 de octubre · 19:45 h. · Rage


El martes 19 de octubre, en colaboración con el Grupo Feminista Simone de Beauvoir, y dentro de la 15ª edición de la Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao, el Cineclub FAS proyectará la película “Rage”, dirigida por la realizadora inglesa Sally Potter.

La sesión tendrá lugar en la Sala BBK, Gran Vía 19.

Durante siete días, Michelangelo, un joven blogger, rueda entrevistas con su móvil en la New York Fashion House mientras Merlin, un diseñador originario de Europa del Este, prepara el show para su última colección. Entre los entrevistados están un famoso supermodelo, el patrocinador, una costurera, un fotógrafo y un crítico, como representantes de ese microcosmos que es el mundo de la moda.

Siempre innovadora, arriesgada, inquieta y personal, inasequible a su vanguardismo contracorriente (“Rage” fue grabada en un primer momento para ser vista en teléfonos móviles), Sally Potter despliega un brillante ejercicio formal para ofrecer una experiencia cinematográfica, cuanto menos, novedosa y exclusiva.

RAGE · USA / Gran Bretaña · 2009 · 99 min · Dirección: Sally Potter.

lunes, 4 de octubre de 2010

Martes 5 de octubre · 19:45 h. · La cinta blanca


1913: Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Reflexión sobre las raíces del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial a través de la observación de la vida cotidiana de los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia, sus familias, el barón, el médico, el maestro, los granjeros...

Obra fascinante, hipnótica, de imágenes subyugantes. La implacable lucidez de Haneke disecciona los orígenes del fascismo en un film tan sutil como afilado, asombrosamente fotografiado y deliberadamente tranquilo, dramáticamente estimulante y cruelmente pesimista.

DAS WEISSE BAND · Austria / Alemania / Francia / Italia · 2009 · 144 min · Dirección: Michael Haneke.

lunes, 5 de julio de 2010

Avance programación Octubre - Diciembre

El FAS se encuentra preparando la programación del trimestre Octubre-Diciembre. Podremos disfutar entre otras de los últimas obras de Michael Haneke, Jacques Audiard y Hayao Miyazaki.

Proyecciones Octubre - Diciembre

ESTRENOS

  • La cinta blanca · Michael Haneke · 2009 · 144 min.
  • Un profeta · Jacques Audiard · 2009 · 155 min.
  • El castillo ambulante · Hayao Miyazaki · 2004 · 119 min.
  • Rage · Sally Potter · 2001 · 99 min.

CLÁSICAS

  • Easy Rider · Dennis Hopper · 1969 · 95 min.
  • Una mujer bajo la influencia · John Cassavetes · 1974 · 155 min.

INVITADOS

  • Estigmas · Adán Aliaga · 2009 · 100 min.
  • Familystrip · Luis Miñarro · 2009 · 70 min.
  • 80 egunean · Jon Garaño y Jose Mari Goenaga · 2010 · 104 min.

martes, 22 de junio de 2010

Martes 29 de junio · 19:45 h. · Los arquitectos

Al igual que otros muchos cineastas de su generación, Peter Kahane (nacido en 1949) se cuenta entre los directores que hubiesen podido darle un empuje innovador a la productora de la extinta RDA, la DEFA, y a los que finalmente no se les dio ninguna oportunidad. “Los arquitectos” es una parábola absolutamente obvia: tanto la arquitectura como el cine dependen de fases de preparación relativamente largas, necesitan de un amplio despliegue personal y material y se mueven en la frontera entre las pretensiones artísticas y el valor útil. Al describir al arquitecto Brenner como a un fracasado, el director Kahane evoca también su propio fracaso dentro de un sistema que muestra ser más fuerte que él.

DIE ARCHITEKTEN · Alemania · 1990 · 102 min · Dirección: Peter Kahane.

Martes 29 de junio · 12:00 h. · Los cuentos se visten de cine

Este próximo martes 29 de Junio, a las 12h, la Concejalía de Cultura y el Cineclub FAS os invitan a participar en “Zinez jositako ipuinak -Los cuentos se visten de cine”, una actividad nueva en Euskadi, interactiva y con niños, que tratará, animada por un doble propósito, de dotar a este proyecto de un sentido más amplio que el del mero entretenimiento.

Por un lado, pretende descubrir a los más pequeños el poder que tienen las imágenes y el cine para transmitir historias. Despertar su curiosidad por las películas, por la magia que se oculta tras ellas y fomentar una afición y un amor por el cine que sirva de sedimento y de referente en todo su desarrollo posterior.

Por otro lado, pretende aproximar la obra de Segundo de Chomón destacado director pionero del cine mudo, frecuentemente comparado con Méliès y considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo a los niños, través de los cuentos populares.

De esta forma, se han recogido 4 filmes basados en clásicos de la literatura árabe y europea de principios del siglo XX. Se trata de: “El gato con botas”, “Aladino o la lámpara maravillosa”, “Alí Babá y los cuarenta ladrones” y “Pulgarcito” y tienen como nexo de unión la figura de Segundo de Chomón, el director y responsable de la fotografía y de los efectos especiales de todos ellos.

Para hacerlo más asequible y cercano, se ha optado por narrar los relatos en directo con la ayuda de un cuentacuentos y sonorizarlos añadiendo música especialmente compuesta para ellos; de esta forma se consigue integrar imágenes, narración y música para dar una unidad argumental y significativa a la sesión.

Exotismo, princesas, misterio, humo, música, ogros y lámparas maravillosas para conseguir que los más pequeños se acerquen por primera vez al cine mudo.

LOS CUENTOS SE VISTEN DE CINE · España · 1903-1909 · 90 min · Dirección: Segundo de Chomón.

martes, 15 de junio de 2010

Martes 22 de junio · Sumurun

Una película como “Sumurun” da testimonio de la fascinación del cine mudo alemán por el orientalismo recargado, una fascinación evidente en las primeras obras de los directores de la UFA. La temática interesaba de manera especial a Ernst Lubitsch, ya que durante sus años de formación, además de este “melodrama de harén”, dirigió “Los ojos de la momia” y “La mujer del faraón”. Adaptación de una obra de Friedrich Freska (originalmente producida por el mentor de Lubitsch, Max Reinhardt), “Sumurun” anticipa muchos de los componentes del indefinible pero inconfundible “toque Lubitsch”, en particular el triángulo amoroso, que más tarde trasladó a los salones de “Un ladrón en la alcoba” y “Una mujer para dos”.

SUMURUN · Alemania · 1920 · 85 min · Dirección: Ernst Lubitsch.

jueves, 10 de junio de 2010

Martes 15 de junio · Los viajes de Sullivan

El director de cine protagonista (espléndido Joel McCrea) quiere dar un giro a su carrera y filmar cine social. Para resultar verosímil decide adentrarse en el interior de la miseria, abandonar su lujosa mansión de Hollywood y vivir por sí mismo como un vagabundo de los últimos coletazos de la Gran Depresión americana.

Memorable filme de Preston Sturges que oscila entre la comedia y el drama, que nos desconcierta por la mezcla de géneros, por el vaivén de ritmos narrativos (del screwball comedy al filme noir), por su desinhibición. Deja al descubierto el cinismo y el escapismo de los estudios de cine, la realidad que se intenta ignorar y a la vez el afán por hacer arte conectado con su tiempo.

SULLIVAN´S TRAVELS · USA · 1941 · 90 min · Dirección: Preston Sturges.

lunes, 7 de junio de 2010

8 y 9 de junio · V Festival ACTUA

Si después de deslomarte trabajando durante todo el día consiguieses 1 único dólar diario, ¿qué harías con él? ¿Cómo te buscarías la vida si apenas te alcanzara para comer? ¿Y si tuvieses que alimentar a tu familia? ¿Cómo conseguirías asistencia médica? Casi 1000 millones de personas sobreviven con menos de 1 dólar diario. El 70% son mujeres. Esta situación debería haber hecho saltar las alarmas hace muchísimo tiempo. Por eso, la temática de esta edición del Festival Actúa es pobreza. Porque nadie puede vivir con un dólar diario y porque cambiar esta realidad es una cuestión de voluntad política. Queremos denunciar estas situaciones y que las propuestas y puntos de vista de los cortos se inspiren en estas reivindicaciones.

08-09/06/2010 · SELECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES.

martes, 1 de junio de 2010

3, 4 y 5 de junio · África Vive

El Cineclub FAS colabora con Casa África con la proyección del ciclo Utopía y realidad. 50 años de ¿Independencias Africanas?, que se prolongará del 3 al 5 de junio, con dos sesiones diarias.

03/06/2010

19:30h. · Amílcar Cabral · 52 min.

20:30h. · Mortu nega, 75 min.

04/06/2010

19:30h. · Eldridge Cliver. Black Panther · 75 min.

21:00h. · Festival Panafricano de Argelia · 120 min.

05/06/2010

19:30h. · Demain à Nanguila · 50 min.

20:30h. · Mandabi · 105 min.

jueves, 27 de mayo de 2010

Martes 1 de junio · Flandres

Profunda, brutal e imponente película de Bruno Dumont, que propone un retrato del amor, la locura y la guerra. Flandres es una región del norte de Francia, una de las más pobres, poblada por campesinos de pocas palabras. El filme es igualmente crudo, sobrio, ascético; sus personajes hablan lo estrictamente necesario. Sin embargo, la contundencia de los silencios y la elocuencia de las imágenes señalan una realidad aplastante.

La aproximación de Dumont al horror de la guerra, a las relaciones sentimentales/sexuales y a la insania mental prescinde de grandes gestos y de grandes palabras. Probablemente por eso, la conmoción que sufrimos los espectadores nos llega de una manera tan directa y profunda.

FLANDRES · Francia · 2006 · 91 min · Dirección: Bruno Dumont.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Jueves 27 de mayo · China Blue

"China Blue", rodado clandestinamente y bajo duras condiciones, es un documental minucioso y desgarrador sobre la vida dentro de una fábrica tejanos china que abastece a multinacionales de Europa y América, que a la postre revela más de lo que muchos quisieran saber sobre el origen de estos famosos pantalones.

El director cuenta la historia a través de los ojos de Jasmín, una adolescente de 16 años de origen campesino que huyendo de la miseria acaba en la ciudad, trabajando en la fábrica del señor Lam, un antiguo policía. Al tiempo que muestra los diferentes peldaños de la jerarquía empresarial, el documental pone en evidencia las injusticias y los complejos problemas de un mundo globalizado.

CHINA BLUE · USA · 2005 · 86 min · Dirección: Micha X. Peled.

viernes, 21 de mayo de 2010

Jueves 27 de mayo · I Love Dollars


Johan van der Keuken y la Filosofía del decrecimiento. Colaboración del Cine Club Fas con la Biblioteca de Bidebarrieta


En una nueva colaboración del Cineclub FAS, el próximo jueves 27 de mayo tendrá lugar en la Biblioteca de Bidebarrieta una sesión especial de ‘Cinefórum’ sobre la obra del gran documentalista holandés Johan Van der Keuken previo a la Conferencia del filósofo Nicolas Ridoux titulada “El mundo. (Otras) instrucciones de uso. Debate sobre el decrecimiento”. Presentará y coordinará la sesión Txus Retuerto, filósofo y socio de nuestro cineclub FAS.

La sesión de Cinefórum comenzará a las 16:30 horas. La conferencia de Nicolas Ridoux tendrá lugar a las 19:30 horas.

Con este mismo motivo, este pasado miércoles 19 de mayo, atendiendo la colaboración con la escritora y articulista donostiarra Luisa Etxenike y el colectivo ‘Cultura a mano’, Txus Retuerto, en representación de nuestro Cineclub FAS, impartió en el Centro Cultural Ernst Lluch de Donostia un Seminario sobre la obra de Johan van der Keuken, como jornada introductoria a los actos de la VI edición del Literaktum que se celebra estos días en la bella Easo. Literaktum se presenta como un festival de letras y lenguajes que relaciona la literatura con otras formas artísticas y está abierto a las tecnologías, formatos y tendencias contemporáneas.

Es un honor para nuestro Cineclub FAS establecer colaboraciones con otros colectivos y personalidades de prestigio dedicadas a la difusión de la cultura en Bilbao o Donostia.

martes, 18 de mayo de 2010

Martes 25 de mayo · Recetas para el desastre

“Recetas para el desastre” es la divertida crónica de John Webster, su mujer y sus dos pequeños, a los que decide someter a una dieta exenta de derivados del petróleo. Al esfuerzo de renunciar a su coche y la marcha diaria hacia el trabajo se añaden las dificultades de comprar fruta o pan sin envoltorio plástico o la elaboración casera de champú y cosméticos.

Excelente interpretación de la pareja a la que hay que añadir un hijo ocurrente y divertido que se aterroriza ante la sospecha de que el papel higiénico (también envuelto en plástico) vaya a ser restringido. La pareja protagonista rueda con su pequeña cámara una obra esforzadamente ecologista que no deja de ser lúcida e irónica a la par.

KATASTROFIN AINEKSIA · Finlandia / Dinamarca · 2008 · 85 min · Dirección: John Webster.

martes, 11 de mayo de 2010

Martes 18 de mayo · Mr. Klein

En 1942 en París, durante la ocupación alemana, Robert Klein hace negocios comprando objetos de arte a judíos en dificultades y a precios inferiores a su valor real. Cuando está acompañando a uno de ellos, a quien acaba de comprar un cuadro, hasta la puerta de su casa, descubre un ejemplar del periódico “Informaciones judías”. El estafador se da cuenta de que existe otro Robert Klein, abonado al periódico, judío y registrado como tal a la prefectura de policía...

Losey consigue una película desconcertante en su desarrollo y dramática en su final, con un acertado tratamiento psicológico del personaje principal, a lo que ayuda la gran interpretación de Alain Delon, siempre soberbio como Mr. Klein.

MR. KLEIN · Francia / Italia · 1976 · 123 min · Dirección: Joseph Losey.

martes, 4 de mayo de 2010

Martes 11 de mayo · El síndrome de Svensson

Ángel Mari Svensson tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en auto-stop a Xàtiva. Durante el viaje se encontrará a gente variopinta…dos pijas muy monas perdidas en el barrio chino de Valencia, los reyes del hip-hop, Mariloli (la churrera insatisfecha que se escapa el día de su boda), Maruja, que está harta de su marido “El camisas”, Gabriel, el cataléptico que se escapa de la tumba y muchos más. Prepárate para el viaje más absurdo que uno pueda tener.

“El síndrome de Svenson” es una comedia sin pretensiones que encuentra sus referentes en las comedias españolas de los cincuenta y sesenta, el kitsch español, las road movies desquiciadas y filmes como “Amanece que no es poco”.

Invitado: Kepa Sojo.

EL SÍNDROME DE SVENSSON · España · 2006 · 90 min · Dirección: Kepa Sojo.

martes, 27 de abril de 2010

Martes 4 de mayo · Un lac

En un paisaje fascinante, en una casa al borde de un lago, en un bosque nevado y brumoso, vive una familia formada por una madre ciega, un padre y tres hijos. Los dos hermanos mayores, Alexi y Hege, se quieren con locura. Pero un día aparece un forastero en su mundo, un joven llamado Jurgen. El recién llegado iniciará una relación con Hege, ante la atenta mirada de su hermano Alexi en ese entorno sombrío y cerrado, lleno de silencios y susurros.

“Un lac” nos deja la sensación de haber asistido a un cuento soñado, una historia que, tanto por tierna como por descarnada, tanto por íntima como por universal, es seguro que va a permanecer en el corazón y en la memoria del espectador por mucho tiempo.

UN LAC · Francia · 2008 · 90 min · Dirección: Philippe Grandrieux.

martes, 20 de abril de 2010

Martes 27 de abril · Ich bin Enric Marco

El ex presidente de la principal asociación española de deportados, Enric Marco, emprende un viaje desmitificador hacia su pasado, un viaje a Alemania. Dos años antes, un historiador demostró que no era el resistente que decía ser y que las experiencias del campo de concentración relatadas durante años en televisión eran inventadas.

“Ich bin Enric Marco” podría ser un estimulante fruto del árbol genealógico del clásico de Welles “Fraude”, pero, también, una coda ejemplar de uno de los trabajos más monumentales que ha dado la no ficción: “Shoah”, articulada a partir de la confrontación de un testigo con los escenarios de su pasado. En este caso, de su doble pasado: la experiencia real y su ficción.

ICH BIN ENRIC MARCO · España · 2009 · 100 min · Dirección: Santiago Fillol y Lucas Vermal.

martes, 13 de abril de 2010

Martes 20 de abril · Let´s get Lost

Personal versión del fotógrafo de músicos y cineasta Bruce Weber, de la vida y la obra del gran trompetista y cantante, la máxima encarnación de la tendencia cool de mediados de los 50, Chet Baker. Drogadicto hasta extremos imposibles, pero también uno de los más geniales ejecutantes de trompeta de toda la historia del jazz, Baker supo imponer no solo una manera de vivir la música y la vida, sino sobre todo un aura, un misterio que el film muestra con portentosa eficacia. Weber capta, con rigor casi entomológico, la siniestra galería de personajes que pululaban alrededor de Baker en sus últimos años, trazando uno de los retratos más estremecedores de un músico jamás abordado en un documental.

LET´S GET LOST · USA · 1988 · 120 min · Dirección: Bruce Weber.

miércoles, 31 de marzo de 2010

Martes 13 de abril · Yuki y Nina

Yuki, de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés y su madre es japonesa. Ella tendrá que irse con su madre a Japón dejándolo todo en París, incluyendo a su mejor amiga, Nina. Yuki y Nina imaginan artimañas para volver a verse y para que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Finalmente, la única solución parece ser escaparse de casa.

“Yuki y Nina” fluye con una fuerza especial, habla con sencillez de la profundidad de los sentimientos infantiles, navega entre el realismo y la fantasía, cuenta con dos maravillosas actrices infantiles y plantea nuevos caminos expresivos en una época de bonanza (Kore-eda, Naomi Kawase, Kiyoshi Kurosawa) para el cine nipón.

YUKI & NINA · Francia / Japón · 2009 · 92 min. · Dirección: Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa

martes, 23 de marzo de 2010

Martes 30 de marzo · Crónica de un verano

“Crónica de un verano” propone un ensayo de auto-etnografía, un film-encuesta sobre dos cuestiones simples y a la vez aterradoras: ¿Cómo vives? ¿Eres feliz? Vemos a dos entrevistadoras que asaltan a los transeúntes en las calles de París. Las respuestas son dispares: recelosas algunas, sorprendidas otras. Un viejo afirma ser infeliz por ser viejo; una trabajadora dice que los trabajadores nunca son felices porque su economía siempre está bajo mínimos...

Además de ser una encuesta sociológica, Rouch y Morin proponen al espectador una reflexión muy similar a la llevada a cabo por la Nouvelle Vague. ¿Qué es, en realidad, el cine? ¿Qué es una película? ¿Puede una película decir la verdad de lo que muestra?

CHRONIQUE D'UN ÉTÉ (PARIS 1960) · Francia · 1960 · 85 min · Dirección: Edgar Morin y Jean Rouch.

martes, 16 de marzo de 2010

Martes 23 de marzo · Les maîtres fous y La caza del león con arco

Obra clave del cine antropológico, “Les Maitres Fous” muestra los rituales del culto Hauka, una secta muy extendida por toda África Occidental entre los años veinte y cincuenta. Al entrar en trance, los Hauka son poseídos por diferentes espíritus asociados con los poderes coloniales occidentales: el gobernador general, el ingeniero, la mujer del médico, el alcalde malvado, la locomotora de tren...

“La caza del león con arco” fue rodada en el transcurso de siete misiones etnográficas en la frontera entre Malí y Níger, de 1958 a 1965, y muestra al detalle cómo se preparaba la caza de los leones: la fabricación de las flechas, la obtención del veneno para mojar sus puntas, el rastreo y muerte del animal...

LES MAÎTRES FOUS · Francia · 1955 · 36 min · Dirección: Jean Rouch.

LA CHASSE AU LION À L'ARC · Francia · 1965 · 88 min · Dirección: Jean Rouch.

martes, 9 de marzo de 2010

Martes 16 de marzo · Máscaras

Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción transcurre entre bambalinas, donde asistimos a un misterio, el del actor que se apropia de un personaje y lo va construyendo a partir de un texto concreto, no por imitación, sino en la intimidad, donde surge la creación.

“Máscaras” es un juego de espejos, cuyos reflejos interactúan entre si, permitiéndonos una compleja reflexión no sólo sobre los actuantes (Pou-actor, Riambau-director de la obra y estudioso de la obra de Orson Welles, Welles...) sino sobre sus funciones y significaciones.

MÀSCARES · España · 2009 · 90 min · Dirección: Elisabet Cabeza y Esteve Riambau.

Presentará la sesión Esteve Riambau, co-director de la película.

martes, 2 de marzo de 2010

Martes 9 de marzo · Ashes of Time Redux

Versión definitiva de esta película sensual, atrevida y triste a la vez, para la que Wong Kar Wai ha vuelto a rodar escenas, replanteado la estructura de la historia, añadido efectos especiales y una nueva banda sonora.

“Ashes of Time Redux”, ese caleidoscopio de los sufrimientos del alma, inicia su relato a partir de la historia de Ouyang Feng, un despiadado mercenario que se convierte en observador y sujeto de los estragos del paso del tiempo, de la pervivencia de la memoria y de la amargura del recuerdo. A través de los diferentes encuentros del protagonista con amigos, enemigos y desconocidos, el director incide en sus temáticas predilectas: el amor a destiempo y la crueldad de los recuerdos.

DUNG CHE SAI DUK · Hong Kong / China / Taiwán · 1994 · 93 min · Dirección: Kar Wai Wong.

martes, 23 de febrero de 2010

Martes 2 de marzo · Tiro en la cabeza

Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos. Su vida transcurre sin sobresaltos. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera, matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

Rodada con teleobjetivo, con un montaje extremadamente sencillo, Rosales crea una propuesta que se aleja radicalmente de la estética de gran parte del cine español actual. “Tiro en la cabeza” en una película incómoda para el espectador, cuya inquietante cotidianeidad revela una brillante reflexión sobre la violencia etarra.

TIRO EN LA CABEZA · España / Francia · 2008 · 85 min · Dirección: Jaime Rosales.

Presentará la sesión el crítico de cine de Gara Mikel Insausti.

martes, 16 de febrero de 2010

Martes 23 de febrero · Glissements progressifs du plaisir

Alice está encerrada en un reformatorio gestionado por monjas, acusada de haber matado a su amiga Nora, a la que encontraron atada a su cama con el corazón atravesado por unas tijeras. Alice clama su inocencia ante los interrogatorios de jueces y policías, pero sus declaraciones serán confusas, mezcla de realidad, fantasías, mentiras y complacencias de un imaginario delirante. Sin embargo llegará a convencer a una joven abogada (de sorprendente parecido con la muerta), arrastrándola en sus juegos eróticos.

Alain Robbe-Grillet adereza el cine de “auteur” con unas buenas dosis de “fétichisme“, en un ejercicio extraño y sugerente que mezcla puro horror y erotismo sórdido, casi hasta el paroxismo.

GLISSEMENTS PROGRESSIFS DU PLAISIR · Francia · 1974 · Dirección: Alain Robbe-Grillet.

martes, 9 de febrero de 2010

Martes 16 de febrero · L´éden et après

Un grupo de estudiantes universitarios mata el tiempo en un café que parece un laberinto soñado por Mondrian, representando enigmáticos rituales. Una noche llega un extraño. Se suma a los juegos, les relata historias exóticas de países africanos. Una de las estudiantes, fascinada, decide encontrarse de noche con el en una fábrica abandonada. Una vez allí, la fábrica resulta ser un nuevo laberinto poblado de seres amenazadores: sus propios compañeros...

Una obra maestra de uno de los cineastas experimentales fundamentales y, paradójicamente, más olvidados. Guionista de “El año pasado en Marienbad”, una de las películas más enigmáticas de la historia del cine, “L'Eden et apres” no le anda a la zaga.

L´ÉDEN ET APRÈS · Francia / Checoslovaquia · 1970 · 93 min · Dirección: Alain Robbe-Grillet.

martes, 2 de febrero de 2010

Martes 9 de febrero · Persépolis

Marjane es una joven de nueve años que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de sus ojos vemos cómo las esperanzas de su pueblo quedan rotas cuando los fundamentalistas toman el poder. Inteligente y sin miedo, engaña a los “guardianes sociales” y descubre el punk, Abba e Iron Maiden. Al cumplir los 14 años su familia la envía a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo que deja atrás.

Animación de gran inventiva y fiel al estilo de los libros, que conserva en todo momento un envidiable sentido del humor que evita el victimismo. Nunca previsible o sentimental, es una película a un mismo tiempo didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica.

Sesión en colaboración con Economistas Sin Fronteras. Moderarán el coloquio Hithem A. S. Abdulhaleem (Director del Centro de Psicoterapia Transcultural BIDEKO) y SOS Racismo Bizkaia.

PERSEPOLIS · Francia / USA · 2007 · 96 min · Dirección: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi.


martes, 26 de enero de 2010

Martes 2 de febrero · Mishima

“Mishima” es un sensacional retrato-mosaico del consagrado autor y dramaturgo japonés Yukio Mishima. La película investiga la inquietud interior y las contradicciones de un hombre que trató de alcanzar una imposible armonía entre sí mismo, el arte y la sociedad. Esta obra maestra se sitúa en el último día de Mishima, cuando cometió un célebre seppuku en público el 25 de noviembre de 1970, en el Cuartel General del Ejército, que conmocionó al mundo. El relato está salpicado de flashbacks para contar diversos episodios de su infancia, sus comienzos como escritor, el posterior triunfo profesional, su conversión como estrella mediática, las obsesiones por la belleza física y sus ambiguos gustos sexuales.

02/02/2010 · MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS · USA / Japón · 1985 · 121 min · Dirección: Paul Schrader

miércoles, 20 de enero de 2010

Martes 26 de enero · Liverpool


Farrel, un marinero alcohólico, regresa a bordo de un barco a su Ushuaia natal después de largos años de ausencia. Su idea es quedarse apenas un par de días en el lugar para ver si su madre está viva. En un recóndito poblado lleno de nieve descubre que la anciana, ya muy enferma, vive con una niña ligeramente discapacitada…

La cámara de Alonso se pasea majestuosamente por los interiores del buque carguero, por las calles de Ushuaia y los paisajes desolados de grandes extensiones nevadas, en una suerte de mixtura entre el western fordiano y el melodrama de Nicholas Ray, con un tono entre lacónico y melancólico; junto al sonido y la música, son los aportes vitales para el clima subyugante del filme.

INVITADO: Luis Miñarro.

26/01/2010 · LIVERPOOL · España / Argentina / Francia / Holanda / Alemania · 2008 · 84 min · Dirección: Lisandro Alonso

miércoles, 13 de enero de 2010

Martes 19 de enero · Anticristo


Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio del bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también…

"Anticristo" es von Trier en estado puro: guión férreo in crescendo con impactante final, sabio manejo de las emociones del espectador, control absoluto del lenguaje fílmico y juego con los géneros, junto a un claustrofóbico pulso entre dos actores dispuestos al salto sin red. Todo ello aderezado con las habituales obsesiones del director danés sobre la culpa, las mujeres, el sexo y el dolor.

ANTICHRIST · Dinamarca / Alemania / Francia / Suecia / Italia / Polonia · 2009 · 104 min · Dirección: Lars von Trier.