Martes 28 de junio · 19:45 h. · Sesión Especial Jazz & Cine

Ekainaren 28an · 19:45 o. · Jazz & Zine emanaldi berezia

Este martes, para cerrar el trimestre, tenemos una sesión especial titulada Jazz & Cine con un programa doble:
Película: Police Python 357, Homenaje a Alain Corneau
Concierto: José Luis Canal dúo (José Luis Canal, piano; Carlos Gracia, "Tato", contrabajo).

Ferrot es un policía que investiga la muerte de la mujer por la que se sentía atraído. Simplemente este dato ya hace que el inspector se enfrente a un caso atípico y difícil. Pero la cosa se complica porque la mujer mantenía una relación secreta con el jefe de Ferrot. De hecho, el jefe es el principal sospechoso para el policía, pero poco a poco se va dando cuenta de que no será fácil inculparlo porque además alguien le ha tendido una trampa para que parezca que él es el culpable.
Una sesión especial, en donde el cine se dará la mano con un pequeño concierto de jazz, para cerrar este segundo trimestre de nuestro cineclub FAS y rendir homenaje al maestro del cine negro o del film polar francés, fallecido el año pasado, y de quienes tantos cineastas se reconocen deudores.

Alain Corneau (Meung-sur-Loire, 1943ko abuztuaren 7a / 2010eko abuztuaren 30) zine zuzendari eta gidoigile frantsesa izan da.
Musikaria hastapenetan, Costa-Gavras zinegilearekin lan egiten hasi zen, laguntzaile. Horrek aukera eman zion Yves Montand aktorearekin jarduteko, harekin hiru film egin baitzituen geroago, besteak beste Police Python 357 (1976), La Menace (1977) eta Le choix des armes (1981).
Serie noir (1979) eta Tout les matins du monde, sari asko irabazitako filmak izan dira. Alain Corneau “film polar” izenekoaren maisua izan da eta minbiziz hil zen pasa den urtean. Emanaldi berezi honekin FAS Zineklubak omenaldi bat egin nahi dio.

POLICE PYTHON 357 ∙ Francia / RFA ∙ 1975 ∙ 120 min ∙ Dir / Zuz Alain Corneau ∙ G Daniel Boulanger y / eta Alain Corneau ∙ Fot / Arg Etienne Becker ∙ Prd Albina Productions S.a.r.l. y / eta TIT Filmproduktion GmbH ∙ Int / Akt Yves Montand ∙ Simone Signoret ∙ Francois Périer ∙ Stefania Sandrelli ∙ Mathieu Carriére ∙ Claude Bertrand

Martes 21 de junio · 19:45 h. · La mujer sin piano

Ekainaren 21ean · 19:45 o. · La mujer sin piano

Invitado / Gonbidatua: Javier Rebollo, director / zuzendaria





Javier Rebollo · Filmografía esencial / Oinarrizko filmegintza: En medio de ninguna parte (CM / 1997) ∙ Hola, desconocido! (CM / 1998) ∙ El equipaje abierto (CM / 1999) ∙ El preciso orden de las cosas (CM / 2001) ∙ En camas separadas (CM / 2002) ∙ Ce que je sais de Lola / Lo que sé de Lola (2006) ∙ La mujer sin piano (2009) ∙

La mujer sin piano es el retrato de un ama de casa cualquiera a comienzos del siglo XXI en Madrid. Su protagonista es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película cuenta veinticuatro horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche decide escapar, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Quizá alguien diga que ésta es una película sobre la alienación y la esclavitud de un ama de casa, pero en realidad es la historia de una mujer que, entrando en la menopausia, sin amistades, ni relaciones sociales, que ha vivido toda su vida volcada en la familia, que no se ve bonita, ni le gusta su pelo, se deja arrastrar por la noche.

La mujer sin piano XXI. mendearen hasierako Madrilgo edozein etxekoandreren erretratua da. Protagonista emakume ezkondua da. Harentzat ez dago bazkaltzeko orduan, puntu-puntuan, janaria mahai gainean kea dariola ikustea baino poztasun handiagorik. Filmak emakumearen bizitzako hogeita lau ordu erakutsiko dizkigu; etxean egiten duena, lanean, haren bizitza sexuala. Gau batez bizitza horretatik alde egitea erabakiko du, eta gauak irauten duena iraungo duen ihesaldi horretan gertatzen zaion guztia kontatuko digu. Filma etxekoandreen alienazioari eta esklabotzari buruzko lana dela esango du zenbaitek, baina egiaz, menopausian sartzear, lagunik eta gizarte harremanik gabe, bizia familiaren alde eman duen, eta bere burua eta ilea gustuko ez dituen emakumeak gauaren bultzadari jarraitzea erabakitzen dueneko istorioa da.

LA MUJER SIN PIANO ∙ España ∙ 2009 ∙ 95 min ∙ Dir / Zuz Javier Rebollo ∙ G Lola Mayo y / eta Javier Rebollo ∙ Fot / Arg Santiago Racaj ∙ Mnt Ángel Hernández Zoido ∙ Prd Damián París, María Zamora y / eta Stefan Schmitz ∙ Int / Akt Carmen Machi ∙ Pep Ricard ∙ Jan Budar ∙ Nadia de Santiago

Martes 14 de junio · 19:45 h. · La danza

Ekainaren 14an · 19:45 o. · LA DANSE: LE BALLET DE L´OPÉRA DE PARIS

Invitado / Gonbidatua: Natxo Montero, bailarín profesional de danza contemporánea




El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores compañías de danza del mundo. Frederick Wiseman (octogenario, con una carrera de 50 años de reputado documentalista a sus espaldas; inédito, sin embargo, hasta ahora en España) es un especialista en filmar gremios o instituciones (ha rodado sobre hospitales, prisiones, centros de enseñanza, zoos, violencia doméstica, comisarías de policía) y aquí ha filmado todos los aspectos de esta institución cultural. Grabando todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman subraya la escuela francesa de ballet, conocida por su énfasis en la rigurosa perfección de la técnica y del movimiento. Siempre con el infalible método de Wiseman: la cámara invisible, una cámara que filma lo que tiene delante sin cuestionar ni alterar lo filmado, sin añadirle luego una voz en “off” explicativa, ni extraer declaraciones de la gente filmada. Tal vez el documental más democrático que concebirse pueda: La danza.

La Danza, Parisko Operako Balletari buruzko dokumentala da. Munduko konpainia onenaren moduan aurkeztu izan dute maiz, eta Frederick Wiseman alemaniarra haien eguneroko jardunera hurbildu da, modu sotilean, narratzailerik eta elkarrizketarik gabe. Hasiera batean, ez dirudi oso erakargarria dantzari buruzko dokumental luze bat ikustea, baina minutuak konturatu gabe pasatzen dira, dantzarien eta irakasle koreografoen mugimendu ederren eta perfektuen bilaketan. Eta, joan-etorri horretan, transbertsalki, hainbat gai jorratzen ditu dokumentalak: dantzarien estatus profesionala Frantziako lan-erreforman, dantzaren eta dantzaeraren berrikuntzak, arrazismoa, eta abar.
Dokumentalak erakusten duena hitz bakarrean definitu beharko balitz, hitza lana izango litzateke. Hitzaren zentzurik zabalenean. Baina beste hitz bat ere erabil liteke: edertasuna, dantzaren edertasuna. Eta horregatik bakarrik merezi du La Danza ikustea.

Martes 7 de junio · 19:45 h. · Film socialisme

Ekainaren 7an · 19:45 o. · Film socialisme

Este martes os presentamos la última genial obra del maestro Jean-Luc Godard: Film socialisme. Todo un ensayo fílmico de una extraordinaria lucidez, que constituye ya una auténtica obra de culto de la cinefilia contemporánea.
Para explicar la sesión contaremos con la presencia de Paulino Viota, director, historiador y crítico especialista de cine, y, sin duda, el mayor experto en España en la obra de Godard.

Podéis encontrar más infirmación sobre la película en nuestras páginas de crítica:
En castellano: Film socialisme, crítica.
En euskera: Film socialisme, kritika.

Martes 31 de mayo · 19:45 h. · Festival de Cortometrajes Actúa 2011

Maiatzaren 31an · 19:45 o. · Actúa 2011 Laburmetraien Zinemaldia

El Festival Internacional de Cortometrajes Actúa, organizado por Intermón-Oxfam, se celebra en Bilbao en nuestro marco del cineclub FAS y para este año 2011, de los todos los cortometrajes recibidos se han seleccionado diez trabajos que por su afinidad temática y creatividad muestran en imágenes situaciones de ‘Crisis’ en forma de documental o a través de historias de ficción que nos invitan a la reflexión y a la acción. El programa incluye los siguientes 10 cortometrajes:

Film Laburren Actúa Nazioarteko Jaialdia, Intermón-Oxfam antolatuta, Bilbon FAS zineklubean egiten da. Aurten, munduko txoko guztietatik jasotako film laburretatik hamar hautatu ditugu, iruditan erakusten dituzten ‘Krisi’-egoerek gogoetara eta ekintzara bultzatzen gaituztelako, dokumental nahiz fikzio gisa lantzen dituzten gaiei eta darien sormenari esker. Hauexek dira laburmetraiak:

1. LA BROMA INFINITA, David Muñoz López, España, Documental, 18 minutos.
2. OBTUSOS, Pedro Herrero, España, Ficción, 8’16 minutos.
3. AL-MADINA (LA CIUDAD), Gonzalo Ballester, España, Documental, 14 minutos.
4. LA HÉGIRA, Liteo Deliro, España, Ficción, 18’40 minutos.
5. DEPETROSA, Senin Porto, España, Ficción, 7’31 minutos.
6. ODYSSEUS’ GAMBIT, Alex Lora, EEUU – España, Documental, 12 minutos.
7. PECERA, Carlos Bouvier, España, Ficción, 11’50 minutos.
8. OUR PARK, Emil Langballe y María Samoto le Deus, Japón, Documental, 5’06 minutos.
9. LUCIÉRNAGA, Carlota Coronado, España, Ficción, 5 minutos.
10. (EN)TERRADOS, Álex Lora, España, Ficción, 11’11 minutos.

Homenaje a Aitzol Aramaio. Eskerrik asko!

Aitzol Aramaiori Omenaldia. Eskerrik asko guztioi!

Este martes 24 de mayo nuestro modesto salón se llenó con el afecto de tantos y tantos amigos de Aitzol que tomaron parte en el Homenaje cinematográfico. Solo nos queda agradeceros a todos la asistencia. Os dejamos unas fotos del evento.

Fas zineklubetik eskertzen nahi dizkizuegu 'Aitzoli Omenaldia' emanaldi berezian parte hartzeagatik. Hemen ikus dezakezue zenbait argazki.


El retrato de Aitzol llenaba la pantalla del FAS / FASeko pantaila Aitzolen erretratuaz beteta.

Los invitados con Txaro Landa / Gonbidatuak Txaro Landarekin


Ramón Barea


Kirmen Uribe y / eta Michel Gaztambide


Kepa Junkera y / eta Unai Elorriaga


Salón El Carmen / El Carmen aretoa


Los asistentes atentos durante el coloquio / Ikusleak hitzaldian


Agur Aitzol!

Martes 24 de mayo • 19:45 h. • Homenaje a Aitzol Aramaio

Maiatzaren 24an · 19:45 o. · Aitzol Aramaiori Omenaldia



A todos los amigos del Fas:

El Cineclub FAS de Bilbao organiza un Homenaje a Aitzol Aramaio el martes 24 de mayo, a las 19,45 horas, en el Salón El Carmen, Plaza Indautxu, Bilbao.

En él se proyectará su cortometraje “Terminal” (2002) y su largometraje “Un poco de chocolate” (2008) (ver reseñas) a lo que seguirá un coloquio homenaje a Aitzol en el que participan Ramón Barea, actor y director de teatro; los escritores y Premios Nacionales de Narrativa Unai Elorriaga y Kirmen Uribe, el guionista Michel Gaztambide y el músico Kepa Junkera, entre otros amigos y colaboradores de Aitzol.

Os invitamos a asistir a la sesión y os agradecemos la difusión que podáis ayudar a hacer del evento.


Lagun agurgarriok:

Maiatzaren 24an, asteartean, El Carmen aretoan (Bilbon, plaza Indautxun), 19:45etan, Bilboko FAS Zineklubak ‘Aitzol Aramaiori Omenaldia’ antolatuko du.

Aitzol Aramaioren laburmetraia, “Terminal” (2002) eta luzemetraia, “Txokolate apur bat” (2008, kritika) ikusiko dira eta Aitzolen lagun batzuk eta berarekin lan egin duten pertsonak bertan izango dira: Ramón Barea, aktore eta zuzendaria; Unai Elorriaga eta Kirmen Uribe, idazleak; Michel Gaztambide, gidoilaria eta Kepa Junkera, musikaria, besteak beste.

Ekitaldian parte hartzera gonbidatu nahi zaituztegu eta informazioa zabaltzeko zuen laguntza eskertzen dizuegu.

Martes 1 de febrero · 19:45 h. · La ceremonia

Otsailaren 1ean · 19:45 o. · La cérémonie

Sophie, una mujer eficiente pero de carácter algo ausente y carente de emociones, entra a trabajar para la exigente señora Lelièvre al frente de su casa. Un día, Sophie conoce a Jeanne, una fisgona empleada del servicio de Correos de Saint-Maló, con la que entabla una relación criminal.

El gran acierto de La ceremonia (La cérémonie) es que sabemos que hay algo turbio, que no alcanzamos a materializar, una violencia latente que en cualquier momento aflorará con consecuencias imprevisibles. Ese tratamiento del suspense y la angustia, en manos de Chabrol, genera una certera muestra de la sinrazón humana, a lo que contribuyen unas interpretaciones femeninas sublimes, magistrales rostros de la escena francesa como Sandrine Bonnaire, Virginie Ledoyen, Jacqueline Bisset y la actriz fetiche del autor de El carnicero: Isabelle Huppert.


Claude Chabrol (París, 1930-2010) misterioaren maisu paregabea dela erakutsi du 1958an bere opera prima estreinatu zuenetik: El bello Sergio (Le beau Serge). Ez zen hasiera txarra. Cahiers du cinéma aldizkarian idazten hasi zen lehenik, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut eta Eric Rohmer lagun eta zuzendariekin batera. Gazte hauek zazpigarren artea berrasmatu zuten, konbentzioak apurtu zituzten, eta nahi adina esperimentatu ahal izan zuten.

1959an bere bigarren filma idatzi eta zuzendu zuen: Los primos (Les cousins), eta Berlinen Urrezko Hartza irabazi zuen. Handik aurrera makina bat lan burutu ditu gaur arte, eta hauexek dira aipagarrienak: La mujer infiel (La femme infidèle, 1969), El carnicero (Le Boucher, 1970), Un asunto de mujeres (Une affaire de femmes, 1988), No va más (Rien ne va plus, 1997) edo gaur aurkezten dugun pelikula.


La cérémonie ∙ Francia ∙ 1995 ∙ 108 min ∙ Dir / Zuz Claude Chabrol ∙ G Claude Chabrol y / eta Caroline Eliacheff, basado en una novela de Ruth Rendell / Ruth Rendell-en nobela batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Bernard Zitzermann ∙ Int / Akt Isabelle Huppert ∙ Sandrine Bonnaire ∙ Jacqueline Bisset ∙ Virginie Ledoyen ∙ Jean-Pierre Cassel

Diálogos sobre cine (III) · Ciclo de conferencias de febrero

Zinemari buruzko hitzaldiak (iii) · Otsailaren hitzaldi-zikloa

Este mes de febrero están previstas las siguientes conferencias con los colaboradores señalados:

Otsailak · 1 · Febrero
LA CEREMONIA, CLAUDE CHABROL
Conf./Hitz.; TONI ABAD, director del largometraje Lo mejor de cada casa / luzemetraiaren zuzendaria.

Otsailak · 8 · Febrero
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP, BANKSY
Conf./Hitz.: ALFONSO C. VALLEJO, realizador de televisión y profesor de Realización de Audiovisuales y Espectáculos / TBko zuzendaria eta zine irakaslea.

Otsailak · 15 · Febrero
MATAHARIS, ICÍAR BOLLAÍN
Mesa redonda sobre la 'cuestión de género'.
Colaboración/Laguntzaileak: Economistas sin Fronteras / Mugarik gabeko Ekonomilariak y / eta Colegio Vasco de Economistas / Ekonomisten Euskal Elkargoa.

Otsailak · 22 · Febrero
CANINO, GIORGOS LANTHIMOS
Conf./Hitz.:  JUAN LUIS VILLADA, socio del Cineclub FAS / FAS Zineklubaren bazkidea.

Diálogos sobre cine (II) · Ciclo de conferencias de enero

Zinemari buruzko hitzaldiak (ii) · Urtarrilaren hitzaldi-zikloa

Para el mes de enero, las conferencias han girado sobre los siguientes temas y han sido impartidas por los siguientes colaboradores:

11 enero · urtarrilak 11
Lourdes, de Jessica Hausner. Entre lo sagrado y la irreverencia, por
Txus Retuerto

18 enero · Urtarrilak 18
La sombra de nadie, con la presencia del director
Pablo Malo

25 enero · Urtarrilak 25
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy. La emergencia de las nuevas coneamtografías, por
Norberto Albóniga

Diálogos sobre cine (I) · Ciclo de conferencias de invitados

Zinemari buruzko hitzaldiak (i) · Gonbidatuen hitzaldi-zikloa

Tradicionalmente, nuestro Cineclub FAS siempre se ha caracterizado por acompañar todas las sesiones cinéfilas con una presentación y un coloquio posterior a todas las sesiones, en el objetivo de compartir entre los socios y socias la reflexión sobre la película visionada y aumentar nuestro conocimiento sobre el cine.
Denominamos Diálogos sobre cine / Zinemari buruzko hitzaldiak a este ciclo de conferencias sobre el panorama cinematográfico. A invitados especiales como los directores de las películas, o a colaboraciones también especiales con importantes instituciones culturales y sociales de Bizkaia o Euskadi, se unen conferenciantes del ámbito universitario o cultural, críticos de cine o expertos en algún área audiovisual o artística.
Los invitados estelares del primer trimestre son los directores Pablo Malo y Agustí Vila, que viene a presentarnos sus obras La sombra de nadie y La mosquitera, respectivamente, el 18 de enero y el 15 de marzo. En febrero, contaremos con la colaboración especial con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas a propósito de la película Mataharis, de Icíar Bollaín, como os presentamos en este primer avance de las sesiones de Diálogos sobre cine.

Martes 25 de enero · 19:45 h. · Tulpan

Urtarrilaren 25ean · 19:45 o. · Tulpan

Tulpan es el primer largometraje de Sergei Dvortsevoy, nacido en 1962 en Chimkent, Kazajistán. Antes, había dirigido varios documentales cortos y de duración media por los que ha sido galardonado con los premios más importantes en festivales como el Festival dei Popoli (Florencia, Italia), Sunny Side of the Doc (Marseille, Francia), Cinema du Reel (Paris, Francia), y en prestigiosos festivales de documentales en Leipzig (Alemania) y Lyon (Francia). Sin embargo, Sergey prefiere describir sus películas premiadas, el corto Paradise, Bread Day (1997), Highway (1998) e In the Dark (1999), como “cine de la vida”. Su cometido ha sido siempre demostrar la simplicidad y el calor humano del mundo con una mezcla de naturalismo y poesía. Una película que sorprendió poderosísimamente en el Festival de Cannes de 2008, alzándose al unísono con dos de los premios más prestigiados por la crítica: el de la Juventud y el de la sección Un certain regard.

Al terminar el servicio naval, el joven Asa regresa a las estepas de Kazajistán donde su hermana y el marido de esta, que es pastor, viven una vida de nómadas. Ansioso por empezar su nueva vida, Asa tiene que casarse antes de poder convertirse en pastor. La única esperanza que tiene Asa para contraer matrimonio, en la poca poblada estepa, es con Tulpan.

Errusiako armadan soldadutza amaitu eta gero, Asa gaztea bere sorlekura itzuli da, Kazakhstango estepetara, senarrarekin eta seme-alabekin arreba bizi den etxera. Lekuan egin daitekeen lanbide bakarrean dihardute haiek, artzaintzan, hain zuzen ere. Asak bere kontura bizitzen jarri, bere ardiak erosi eta familia bat osatu nahi du. Gauza bat falta zaio, ordea: emakume bat.

Tulpan ∙ Alemania / Kazajistán / Polonia / Rusia / Suiza ∙ 2008 ∙ 100 min ∙ Dir / Zuz Sergei Dvortsevoy ∙ G Sergei Dvortsevoy y / eta Gennadi Ostrovsky ∙ Fot / Arg Jolanta Dylewska ∙ Mnt Petar Markovic y / eta Isabel Meier ∙ Int / Akt Askhat Kuchinchirekov ∙ Samal Yeslyamova ∙ Ondasyn Besikbasov

Premio de la Juventud y ‘Un Certain Regard’ en Cannes 2008.

Martes 18 de enero · 19:45 h. · La sombra de nadie

Urtarrilaren 18an · 19:45 o. · Jaberik gabeko itzala

El invierno de 1967 toca a su fin. Laura, una niña de nueve años, aparece ahogada en un humedal cercano a un internado perdido en algún lugar de los Pirineos. Un mes más tarde, Marco llega de la ciudad y se instala en la buhardilla de una casa aislada en la montaña. Mientras, Julia, directora del internado, es testigo de los extraños sucesos relacionados con Mónica, compañera de habitación de la niña ahogada. Es un lugar que a la pequeña le asusta tanto como le atrae, porque está convencida de que Laura sigue allí…

La sombra de nadie es una revisitación del género de suspense en donde los movimientos de cámara, la cadencia y la búsqueda de un estilo visual contribuyen a crear una sensación de misterio e intriga que enganchan al espectador desde unos títulos de crédito que aprovechan el potencial cinematográfico del humedal para crear unas imágenes que aúnan belleza, elegancia e inquietud.


1967ko negua. Laura, bederatzi urteko haurra, Pirinioetako barnetegi baten ondoan itota agertzen da. Hilabete beranduago, Marco hiritik heltzen da eta mendian bakartuta dagoen etxe bateko ganbaran kokatzen da. Barnetegiko zuzendaria, Julia, Monikaren, Lauraren logelakidearen inguruko gertakari arraroen lekuko da. Izan ere, Monika ziur baitago Laurak han jarraitzen duela.

Nork ez du beldurrik? Beldur pertsonala edota beldur kolektiboa. Gainera, bizi gareneko gizartean, «arriskutsu» bezala kalifikatu den honetan, beldurren abanikoa tradizionala baino askoz ere zabalagoa da. Baina, gizarte idilikoan ere, beldurrak geure baitan egoten jarraituko luke, sakonki gizatiarra baita.


La sombra de nadie ∙ España ∙ 2006 ∙ 97 min ∙ Dir / Zuz Pablo Malo ∙ G Pablo Malo ∙ Fot / Arg Pablo Rosso ∙ Mnt Berta Frías ∙ Prd Luis del Val y / eta Luis Goya, Media Films ∙ Int / Akt José Luis García-Pérez ∙ Philippine Leroy-Beaulieu ∙ Manuel Morón ∙ Vicente Romero ∙ Andrés Gertrudix ∙ Andrea Villanueva

Martes 18 de enero · Pablo Malo · Ciclo de conferencias de invitados

Urtarrilaren 18an · Pablo Malo · Gonbidatuen hitzaldi-zikloa

Nacido en San Sebastián, Pablo Malo escribe y dirige los cortometrajes en video “Tres minutos” y “Nora”. Su primer trabajo en cine, “El ángel de mármol”, consigue el Primer premio en la XVIII Semana Internacional de Cortometrajes de San Roque (Cádiz). En el año 2000 escribe y dirige su último cortometraje Jardines deshabitados, consiguiendo trece premios en los más de sesenta festivales nacionales e internacionales en los que participa.

En 2004 lleva a la pantalla Frío sol de invierno, interpretado por Unax Ugalde y Marisa Paredes. Ha conseguido quince premios desde su estreno, entre ellos el “Goya” a la Mejor Dirección Novel en 2005.

En 2006 rueda la película de suspense La sombra de nadie. Además, ha escrito la tv-movie “La punta del faro” y trabaja en la producción de su último guión de largometraje “Las huellas del agua”.


Donostiar honek “Tres minutos” eta “Nora” video laburmetrailak idatzi eta zuzendu zituen. Bere zinemarako lehen lana “El ángel de mármol” filmeak San Roque-ko XVIII Nazioarteko laburmetrailen Asteko saria jaso zuen. “Jardines deshabitados”, bere azken laburmetraia dena, 2000n idatzi eta zuzendu zuen eta hamahiru sari jaso zituen parte hartu zuen hainbat nazio eta nazioarteko Zinemaldietan.

2004an “Frío sol de invierno” estrenatu zuen, Unax Ugalde eta Marisa Paredes aktoreekin. Filmeak hamabost sari jaso zituen bere estreinutik, besteak beste, Zuzendari Berri Onenaren Goya Saria.

2006an, berriro ZINE1 produktorarekin, “La sombra de nadie” suspenseko filmea egin zuen. Hortaz aparte, “La punta del faro” telesaila idatzi du eta oraintxe “Las huellas del agua” luzemetrailerako gidoiaren produkzioan lanetan ari da.


Filmografía esencial / Oinarrizko filmegintza: La sombra de nadie (2006) ∙ Frío sol de invierno (2004) ∙ Jardines deshabitados (CM / 2000) ∙ El ángel de mármol (CM / 1995).

Martes 11 de enero · 19:45 h. · Lourdes

Urtarrilaren 11n · 19:45 o. · Lourdes

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz. Mientras, su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), estudió dirección en la Filmakademie de Viena, donde, en 1996, realizó su primer cortometraje, “Flora”, que obtuvo el Leopardo del Futuro en el Festival de Locarno. “Inter-view”, su proyecto de fin de carrera, recibió el Premio del Jurado de la Ciné-Fondation del Festival de Cannes en 1999. Dos años después dirigió su primer largometraje, Lovely Rita (2001), al que siguió Hôtel (2004).


Sinesmenaren eta mirarien inguruko hausnarketa. Lourdesen gertatzen diren ustezko mirariak dira istorioaren ardatz. Christine elbarria da, bizitza osoa gurpil aulkiaren gainean eman du. Halako batean, Lourdesera egitea erabakiko du, han gertatzen diren gauza sinesgaitzen berri izan baitu. Goiz batean sendaturik esnatuko da; miraria dirudi.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), zinema-zuzendaritza ikasi zuen Vienako Filmakademien. Fikziozko film laburrekin arrakasta izan du hainbat jaialditan, batez ere “Flora” titulua duenarekin, Locarno-ko festivalean, eta “Inter-view” delakoarekin, Caness-en, 1999an. 2001ean egin zuen bere lehen luzemetraia, “Lovely Rita”, eta “Hotel”, 2004an.


LOURDES ∙ Austria / Francia / Alemania ∙ 2009 ∙ 96 min ∙ Dir / Zuz Jessica Hausner ∙ G Christophe Honoré y / eta Pilles Taurand ∙ Fot / Arg Laurent Brunet ∙ Mnt Chantal Hymans ∙ Prd Arte France y / eta Scarlett Production ∙ Int / Akt Louis Garrel ∙ Léa Seydoux ∙ Grégoire Leprince-Ringuet ∙ Esteban Carvajal-Alegria ∙ Simon Truxillo

Presentación primer trimestre 2011 / 2011ko lehenengo hiruhilabetearen aurkezpena

En la página de inicio de nuestra web podéis ver la Presentación trimestre Enero-Marzo 2011. Recogemos aquí las líneas principales de lo que queremos que sea una programación diversificada, que ofrezca una mirada global sobre el panorama cinematográfico. Para ello, este trimestre, clasificamos la programación en 4 ciclos:

1. CICLO 'UNA MIRADA AL CINEMA CONTEMPORÁNEO' / 'GAUR EGUNGO ZINEMARI BEGIRADA' ZIKLOA.

Con 5 películas de avalada calidad, que representan además a cinco cinematografías diferentes, bajo la batuta de nuevos directores, permiten uno de los objetivos principales del Cineclub FAS: analizar las corrientes del cinema contemporáneo. Iniciamos este ciclo con Lourdes, de Jessica Hausner; seguida de Tulpan, del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy (premio Un certain regard en Cannes 2008); continúa la innovadora Canino, del griego Giorgos Lanthimos, también ganadora del prestigioso Un certain regard en el festival de Cannes 2009 y candidata al Óscar a la Mejor película Extranjera este 2011. En la edición citada del festival de Cannes de 2009, Fish Tank, de la realizadora Andrea Arnold, se alzaría con el Premio del Jurado. Finalmente, del aclamado Goran Paskaljević ofrecemos Honeymoons, que se alzó con la Espiga de Oro en Valladolid en 2009.

2. CICLO 'CINE DOCUMENTAL Y CRÍTICA'. LA REALIDAD EN EL MURO / 'ZINE DOKUMENTAL ETA KRITIKA'. ERREALLITATEA HORMAN.

Continuando la mirada al cinema contemporáneo, un miniciclo de ‘Documental y crítica’ bajo el título ‘La realidad en el muro’, puede aplicarse de manera literal a la sorprendente Exit through the gift shop, del artista Banksy, genial creador de graffitis y maestro del Street art; y de manera metafórica a la mirada siempre ácida de Michael Moore (autor, entre otras, de las prestigiadas Bowling for Columbine o Fahrenheit 9/11) sobre el sistema económico actual, en la excelente Capitalismo, una historia de amor.

3. CICLO ‘CLASICISMO Y MODERNIDAD’ / ‘KLASIZISMO ETA MODERNITATEA’ ZIKLOA.

Dos ‘clásicos modernos’ hemos escogido para este trimestre: La ceremonia, del recientemente fallecido Claude Chabrol, a modo de homenaje al maestro francés; y la barroca majestuosidad de Lola Montes, de Max Ophüls, que en pantalla grande constituye una joya para los sentidos.

4. CICLO DE CONFERENCIAS DE INVITADOS / GONBIDATUEN HITZALDI-ZIKLOA.

Este ciclo tendrá como protagonista en enero al director donostiarra Pablo Malo, ya conocido de nuestros socios, que nos presentará La sombra de nadie. En febrero, una sesión conjunta con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas nos permitirá abordar el problema de ‘género’ con el trasfondo de la película Mataharis, de Icíar Bollaín. Finalmente, el 15 de marzo, Agustí Vila, se acercará a nuestro Cineclub para darnos a conocer La mosquitera.

Urte berri on 2011!

Retomamos hoy nuestro blog con la ilusión de un nuevo curso, en el que estamos seguros de que todos los socios y socias del Cineclub FAS, y todos los buenos aficionados al cine que quieran conocernos, van a disfrutar de la mejor oferta cinematográfica en Bilbao.

Antes de proceder a comentaros las novedades de nuestra oferta para este curso, queremos sirva desear a todos nuestros seguidores un Feliz Año 2011. Nunca es tarde, si la dicha es buena. Que así sea. Sirva también esta bella alegoría cinematográfica como homenaje In memoriam del maestro Andrei Tarkovski (1932-1986) a los 25 años de su muerte.

Imagen: Sacrificio (Offret, 1986), Andrei Tarkovski.