Martes 1 de febrero · 19:45 h. · La ceremonia

Otsailaren 1ean · 19:45 o. · La cérémonie

Sophie, una mujer eficiente pero de carácter algo ausente y carente de emociones, entra a trabajar para la exigente señora Lelièvre al frente de su casa. Un día, Sophie conoce a Jeanne, una fisgona empleada del servicio de Correos de Saint-Maló, con la que entabla una relación criminal.

El gran acierto de La ceremonia (La cérémonie) es que sabemos que hay algo turbio, que no alcanzamos a materializar, una violencia latente que en cualquier momento aflorará con consecuencias imprevisibles. Ese tratamiento del suspense y la angustia, en manos de Chabrol, genera una certera muestra de la sinrazón humana, a lo que contribuyen unas interpretaciones femeninas sublimes, magistrales rostros de la escena francesa como Sandrine Bonnaire, Virginie Ledoyen, Jacqueline Bisset y la actriz fetiche del autor de El carnicero: Isabelle Huppert.


Claude Chabrol (París, 1930-2010) misterioaren maisu paregabea dela erakutsi du 1958an bere opera prima estreinatu zuenetik: El bello Sergio (Le beau Serge). Ez zen hasiera txarra. Cahiers du cinéma aldizkarian idazten hasi zen lehenik, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut eta Eric Rohmer lagun eta zuzendariekin batera. Gazte hauek zazpigarren artea berrasmatu zuten, konbentzioak apurtu zituzten, eta nahi adina esperimentatu ahal izan zuten.

1959an bere bigarren filma idatzi eta zuzendu zuen: Los primos (Les cousins), eta Berlinen Urrezko Hartza irabazi zuen. Handik aurrera makina bat lan burutu ditu gaur arte, eta hauexek dira aipagarrienak: La mujer infiel (La femme infidèle, 1969), El carnicero (Le Boucher, 1970), Un asunto de mujeres (Une affaire de femmes, 1988), No va más (Rien ne va plus, 1997) edo gaur aurkezten dugun pelikula.


La cérémonie ∙ Francia ∙ 1995 ∙ 108 min ∙ Dir / Zuz Claude Chabrol ∙ G Claude Chabrol y / eta Caroline Eliacheff, basado en una novela de Ruth Rendell / Ruth Rendell-en nobela batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Bernard Zitzermann ∙ Int / Akt Isabelle Huppert ∙ Sandrine Bonnaire ∙ Jacqueline Bisset ∙ Virginie Ledoyen ∙ Jean-Pierre Cassel

Diálogos sobre cine (III) · Ciclo de conferencias de febrero

Zinemari buruzko hitzaldiak (iii) · Otsailaren hitzaldi-zikloa

Este mes de febrero están previstas las siguientes conferencias con los colaboradores señalados:

Otsailak · 1 · Febrero
LA CEREMONIA, CLAUDE CHABROL
Conf./Hitz.; TONI ABAD, director del largometraje Lo mejor de cada casa / luzemetraiaren zuzendaria.

Otsailak · 8 · Febrero
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP, BANKSY
Conf./Hitz.: ALFONSO C. VALLEJO, realizador de televisión y profesor de Realización de Audiovisuales y Espectáculos / TBko zuzendaria eta zine irakaslea.

Otsailak · 15 · Febrero
MATAHARIS, ICÍAR BOLLAÍN
Mesa redonda sobre la 'cuestión de género'.
Colaboración/Laguntzaileak: Economistas sin Fronteras / Mugarik gabeko Ekonomilariak y / eta Colegio Vasco de Economistas / Ekonomisten Euskal Elkargoa.

Otsailak · 22 · Febrero
CANINO, GIORGOS LANTHIMOS
Conf./Hitz.:  JUAN LUIS VILLADA, socio del Cineclub FAS / FAS Zineklubaren bazkidea.

Diálogos sobre cine (II) · Ciclo de conferencias de enero

Zinemari buruzko hitzaldiak (ii) · Urtarrilaren hitzaldi-zikloa

Para el mes de enero, las conferencias han girado sobre los siguientes temas y han sido impartidas por los siguientes colaboradores:

11 enero · urtarrilak 11
Lourdes, de Jessica Hausner. Entre lo sagrado y la irreverencia, por
Txus Retuerto

18 enero · Urtarrilak 18
La sombra de nadie, con la presencia del director
Pablo Malo

25 enero · Urtarrilak 25
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy. La emergencia de las nuevas coneamtografías, por
Norberto Albóniga

Diálogos sobre cine (I) · Ciclo de conferencias de invitados

Zinemari buruzko hitzaldiak (i) · Gonbidatuen hitzaldi-zikloa

Tradicionalmente, nuestro Cineclub FAS siempre se ha caracterizado por acompañar todas las sesiones cinéfilas con una presentación y un coloquio posterior a todas las sesiones, en el objetivo de compartir entre los socios y socias la reflexión sobre la película visionada y aumentar nuestro conocimiento sobre el cine.
Denominamos Diálogos sobre cine / Zinemari buruzko hitzaldiak a este ciclo de conferencias sobre el panorama cinematográfico. A invitados especiales como los directores de las películas, o a colaboraciones también especiales con importantes instituciones culturales y sociales de Bizkaia o Euskadi, se unen conferenciantes del ámbito universitario o cultural, críticos de cine o expertos en algún área audiovisual o artística.
Los invitados estelares del primer trimestre son los directores Pablo Malo y Agustí Vila, que viene a presentarnos sus obras La sombra de nadie y La mosquitera, respectivamente, el 18 de enero y el 15 de marzo. En febrero, contaremos con la colaboración especial con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas a propósito de la película Mataharis, de Icíar Bollaín, como os presentamos en este primer avance de las sesiones de Diálogos sobre cine.

Martes 25 de enero · 19:45 h. · Tulpan

Urtarrilaren 25ean · 19:45 o. · Tulpan

Tulpan es el primer largometraje de Sergei Dvortsevoy, nacido en 1962 en Chimkent, Kazajistán. Antes, había dirigido varios documentales cortos y de duración media por los que ha sido galardonado con los premios más importantes en festivales como el Festival dei Popoli (Florencia, Italia), Sunny Side of the Doc (Marseille, Francia), Cinema du Reel (Paris, Francia), y en prestigiosos festivales de documentales en Leipzig (Alemania) y Lyon (Francia). Sin embargo, Sergey prefiere describir sus películas premiadas, el corto Paradise, Bread Day (1997), Highway (1998) e In the Dark (1999), como “cine de la vida”. Su cometido ha sido siempre demostrar la simplicidad y el calor humano del mundo con una mezcla de naturalismo y poesía. Una película que sorprendió poderosísimamente en el Festival de Cannes de 2008, alzándose al unísono con dos de los premios más prestigiados por la crítica: el de la Juventud y el de la sección Un certain regard.

Al terminar el servicio naval, el joven Asa regresa a las estepas de Kazajistán donde su hermana y el marido de esta, que es pastor, viven una vida de nómadas. Ansioso por empezar su nueva vida, Asa tiene que casarse antes de poder convertirse en pastor. La única esperanza que tiene Asa para contraer matrimonio, en la poca poblada estepa, es con Tulpan.

Errusiako armadan soldadutza amaitu eta gero, Asa gaztea bere sorlekura itzuli da, Kazakhstango estepetara, senarrarekin eta seme-alabekin arreba bizi den etxera. Lekuan egin daitekeen lanbide bakarrean dihardute haiek, artzaintzan, hain zuzen ere. Asak bere kontura bizitzen jarri, bere ardiak erosi eta familia bat osatu nahi du. Gauza bat falta zaio, ordea: emakume bat.

Tulpan ∙ Alemania / Kazajistán / Polonia / Rusia / Suiza ∙ 2008 ∙ 100 min ∙ Dir / Zuz Sergei Dvortsevoy ∙ G Sergei Dvortsevoy y / eta Gennadi Ostrovsky ∙ Fot / Arg Jolanta Dylewska ∙ Mnt Petar Markovic y / eta Isabel Meier ∙ Int / Akt Askhat Kuchinchirekov ∙ Samal Yeslyamova ∙ Ondasyn Besikbasov

Premio de la Juventud y ‘Un Certain Regard’ en Cannes 2008.

Martes 18 de enero · 19:45 h. · La sombra de nadie

Urtarrilaren 18an · 19:45 o. · Jaberik gabeko itzala

El invierno de 1967 toca a su fin. Laura, una niña de nueve años, aparece ahogada en un humedal cercano a un internado perdido en algún lugar de los Pirineos. Un mes más tarde, Marco llega de la ciudad y se instala en la buhardilla de una casa aislada en la montaña. Mientras, Julia, directora del internado, es testigo de los extraños sucesos relacionados con Mónica, compañera de habitación de la niña ahogada. Es un lugar que a la pequeña le asusta tanto como le atrae, porque está convencida de que Laura sigue allí…

La sombra de nadie es una revisitación del género de suspense en donde los movimientos de cámara, la cadencia y la búsqueda de un estilo visual contribuyen a crear una sensación de misterio e intriga que enganchan al espectador desde unos títulos de crédito que aprovechan el potencial cinematográfico del humedal para crear unas imágenes que aúnan belleza, elegancia e inquietud.


1967ko negua. Laura, bederatzi urteko haurra, Pirinioetako barnetegi baten ondoan itota agertzen da. Hilabete beranduago, Marco hiritik heltzen da eta mendian bakartuta dagoen etxe bateko ganbaran kokatzen da. Barnetegiko zuzendaria, Julia, Monikaren, Lauraren logelakidearen inguruko gertakari arraroen lekuko da. Izan ere, Monika ziur baitago Laurak han jarraitzen duela.

Nork ez du beldurrik? Beldur pertsonala edota beldur kolektiboa. Gainera, bizi gareneko gizartean, «arriskutsu» bezala kalifikatu den honetan, beldurren abanikoa tradizionala baino askoz ere zabalagoa da. Baina, gizarte idilikoan ere, beldurrak geure baitan egoten jarraituko luke, sakonki gizatiarra baita.


La sombra de nadie ∙ España ∙ 2006 ∙ 97 min ∙ Dir / Zuz Pablo Malo ∙ G Pablo Malo ∙ Fot / Arg Pablo Rosso ∙ Mnt Berta Frías ∙ Prd Luis del Val y / eta Luis Goya, Media Films ∙ Int / Akt José Luis García-Pérez ∙ Philippine Leroy-Beaulieu ∙ Manuel Morón ∙ Vicente Romero ∙ Andrés Gertrudix ∙ Andrea Villanueva

Martes 18 de enero · Pablo Malo · Ciclo de conferencias de invitados

Urtarrilaren 18an · Pablo Malo · Gonbidatuen hitzaldi-zikloa

Nacido en San Sebastián, Pablo Malo escribe y dirige los cortometrajes en video “Tres minutos” y “Nora”. Su primer trabajo en cine, “El ángel de mármol”, consigue el Primer premio en la XVIII Semana Internacional de Cortometrajes de San Roque (Cádiz). En el año 2000 escribe y dirige su último cortometraje Jardines deshabitados, consiguiendo trece premios en los más de sesenta festivales nacionales e internacionales en los que participa.

En 2004 lleva a la pantalla Frío sol de invierno, interpretado por Unax Ugalde y Marisa Paredes. Ha conseguido quince premios desde su estreno, entre ellos el “Goya” a la Mejor Dirección Novel en 2005.

En 2006 rueda la película de suspense La sombra de nadie. Además, ha escrito la tv-movie “La punta del faro” y trabaja en la producción de su último guión de largometraje “Las huellas del agua”.


Donostiar honek “Tres minutos” eta “Nora” video laburmetrailak idatzi eta zuzendu zituen. Bere zinemarako lehen lana “El ángel de mármol” filmeak San Roque-ko XVIII Nazioarteko laburmetrailen Asteko saria jaso zuen. “Jardines deshabitados”, bere azken laburmetraia dena, 2000n idatzi eta zuzendu zuen eta hamahiru sari jaso zituen parte hartu zuen hainbat nazio eta nazioarteko Zinemaldietan.

2004an “Frío sol de invierno” estrenatu zuen, Unax Ugalde eta Marisa Paredes aktoreekin. Filmeak hamabost sari jaso zituen bere estreinutik, besteak beste, Zuzendari Berri Onenaren Goya Saria.

2006an, berriro ZINE1 produktorarekin, “La sombra de nadie” suspenseko filmea egin zuen. Hortaz aparte, “La punta del faro” telesaila idatzi du eta oraintxe “Las huellas del agua” luzemetrailerako gidoiaren produkzioan lanetan ari da.


Filmografía esencial / Oinarrizko filmegintza: La sombra de nadie (2006) ∙ Frío sol de invierno (2004) ∙ Jardines deshabitados (CM / 2000) ∙ El ángel de mármol (CM / 1995).

Martes 11 de enero · 19:45 h. · Lourdes

Urtarrilaren 11n · 19:45 o. · Lourdes

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz. Mientras, su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), estudió dirección en la Filmakademie de Viena, donde, en 1996, realizó su primer cortometraje, “Flora”, que obtuvo el Leopardo del Futuro en el Festival de Locarno. “Inter-view”, su proyecto de fin de carrera, recibió el Premio del Jurado de la Ciné-Fondation del Festival de Cannes en 1999. Dos años después dirigió su primer largometraje, Lovely Rita (2001), al que siguió Hôtel (2004).


Sinesmenaren eta mirarien inguruko hausnarketa. Lourdesen gertatzen diren ustezko mirariak dira istorioaren ardatz. Christine elbarria da, bizitza osoa gurpil aulkiaren gainean eman du. Halako batean, Lourdesera egitea erabakiko du, han gertatzen diren gauza sinesgaitzen berri izan baitu. Goiz batean sendaturik esnatuko da; miraria dirudi.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), zinema-zuzendaritza ikasi zuen Vienako Filmakademien. Fikziozko film laburrekin arrakasta izan du hainbat jaialditan, batez ere “Flora” titulua duenarekin, Locarno-ko festivalean, eta “Inter-view” delakoarekin, Caness-en, 1999an. 2001ean egin zuen bere lehen luzemetraia, “Lovely Rita”, eta “Hotel”, 2004an.


LOURDES ∙ Austria / Francia / Alemania ∙ 2009 ∙ 96 min ∙ Dir / Zuz Jessica Hausner ∙ G Christophe Honoré y / eta Pilles Taurand ∙ Fot / Arg Laurent Brunet ∙ Mnt Chantal Hymans ∙ Prd Arte France y / eta Scarlett Production ∙ Int / Akt Louis Garrel ∙ Léa Seydoux ∙ Grégoire Leprince-Ringuet ∙ Esteban Carvajal-Alegria ∙ Simon Truxillo

Presentación primer trimestre 2011 / 2011ko lehenengo hiruhilabetearen aurkezpena

En la página de inicio de nuestra web podéis ver la Presentación trimestre Enero-Marzo 2011. Recogemos aquí las líneas principales de lo que queremos que sea una programación diversificada, que ofrezca una mirada global sobre el panorama cinematográfico. Para ello, este trimestre, clasificamos la programación en 4 ciclos:

1. CICLO 'UNA MIRADA AL CINEMA CONTEMPORÁNEO' / 'GAUR EGUNGO ZINEMARI BEGIRADA' ZIKLOA.

Con 5 películas de avalada calidad, que representan además a cinco cinematografías diferentes, bajo la batuta de nuevos directores, permiten uno de los objetivos principales del Cineclub FAS: analizar las corrientes del cinema contemporáneo. Iniciamos este ciclo con Lourdes, de Jessica Hausner; seguida de Tulpan, del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy (premio Un certain regard en Cannes 2008); continúa la innovadora Canino, del griego Giorgos Lanthimos, también ganadora del prestigioso Un certain regard en el festival de Cannes 2009 y candidata al Óscar a la Mejor película Extranjera este 2011. En la edición citada del festival de Cannes de 2009, Fish Tank, de la realizadora Andrea Arnold, se alzaría con el Premio del Jurado. Finalmente, del aclamado Goran Paskaljević ofrecemos Honeymoons, que se alzó con la Espiga de Oro en Valladolid en 2009.

2. CICLO 'CINE DOCUMENTAL Y CRÍTICA'. LA REALIDAD EN EL MURO / 'ZINE DOKUMENTAL ETA KRITIKA'. ERREALLITATEA HORMAN.

Continuando la mirada al cinema contemporáneo, un miniciclo de ‘Documental y crítica’ bajo el título ‘La realidad en el muro’, puede aplicarse de manera literal a la sorprendente Exit through the gift shop, del artista Banksy, genial creador de graffitis y maestro del Street art; y de manera metafórica a la mirada siempre ácida de Michael Moore (autor, entre otras, de las prestigiadas Bowling for Columbine o Fahrenheit 9/11) sobre el sistema económico actual, en la excelente Capitalismo, una historia de amor.

3. CICLO ‘CLASICISMO Y MODERNIDAD’ / ‘KLASIZISMO ETA MODERNITATEA’ ZIKLOA.

Dos ‘clásicos modernos’ hemos escogido para este trimestre: La ceremonia, del recientemente fallecido Claude Chabrol, a modo de homenaje al maestro francés; y la barroca majestuosidad de Lola Montes, de Max Ophüls, que en pantalla grande constituye una joya para los sentidos.

4. CICLO DE CONFERENCIAS DE INVITADOS / GONBIDATUEN HITZALDI-ZIKLOA.

Este ciclo tendrá como protagonista en enero al director donostiarra Pablo Malo, ya conocido de nuestros socios, que nos presentará La sombra de nadie. En febrero, una sesión conjunta con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas nos permitirá abordar el problema de ‘género’ con el trasfondo de la película Mataharis, de Icíar Bollaín. Finalmente, el 15 de marzo, Agustí Vila, se acercará a nuestro Cineclub para darnos a conocer La mosquitera.

Urte berri on 2011!

Retomamos hoy nuestro blog con la ilusión de un nuevo curso, en el que estamos seguros de que todos los socios y socias del Cineclub FAS, y todos los buenos aficionados al cine que quieran conocernos, van a disfrutar de la mejor oferta cinematográfica en Bilbao.

Antes de proceder a comentaros las novedades de nuestra oferta para este curso, queremos sirva desear a todos nuestros seguidores un Feliz Año 2011. Nunca es tarde, si la dicha es buena. Que así sea. Sirva también esta bella alegoría cinematográfica como homenaje In memoriam del maestro Andrei Tarkovski (1932-1986) a los 25 años de su muerte.

Imagen: Sacrificio (Offret, 1986), Andrei Tarkovski.