Cineclub FAS

Martes 28 de junio · 19:45 h. · Sesión Especial Jazz & Cine

2011-06-28T03:55:00.000+02:00

Ekainaren 28an · 19:45 o. · Jazz & Zine emanaldi berezia

Este martes, para cerrar el trimestre, tenemos una sesión especial titulada Jazz & Cine con un programa doble:
Película: Police Python 357, Homenaje a Alain Corneau
Concierto: José Luis Canal dúo (José Luis Canal, piano; Carlos Gracia, "Tato", contrabajo).

Ferrot es un policía que investiga la muerte de la mujer por la que se sentía atraído. Simplemente este dato ya hace que el inspector se enfrente a un caso atípico y difícil. Pero la cosa se complica porque la mujer mantenía una relación secreta con el jefe de Ferrot. De hecho, el jefe es el principal sospechoso para el policía, pero poco a poco se va dando cuenta de que no será fácil inculparlo porque además alguien le ha tendido una trampa para que parezca que él es el culpable.
Una sesión especial, en donde el cine se dará la mano con un pequeño concierto de jazz, para cerrar este segundo trimestre de nuestro cineclub FAS y rendir homenaje al maestro del cine negro o del film polar francés, fallecido el año pasado, y de quienes tantos cineastas se reconocen deudores.

Alain Corneau (Meung-sur-Loire, 1943ko abuztuaren 7a / 2010eko abuztuaren 30) zine zuzendari eta gidoigile frantsesa izan da.
Musikaria hastapenetan, Costa-Gavras zinegilearekin lan egiten hasi zen, laguntzaile. Horrek aukera eman zion Yves Montand aktorearekin jarduteko, harekin hiru film egin baitzituen geroago, besteak beste Police Python 357 (1976), La Menace (1977) eta Le choix des armes (1981).
Serie noir (1979) eta Tout les matins du monde, sari asko irabazitako filmak izan dira. Alain Corneau “film polar” izenekoaren maisua izan da eta minbiziz hil zen pasa den urtean. Emanaldi berezi honekin FAS Zineklubak omenaldi bat egin nahi dio.

POLICE PYTHON 357 ∙ Francia / RFA ∙ 1975 ∙ 120 min ∙ Dir / Zuz Alain Corneau ∙ G Daniel Boulanger y / eta Alain Corneau ∙ Fot / Arg Etienne Becker ∙ Prd Albina Productions S.a.r.l. y / eta TIT Filmproduktion GmbH ∙ Int / Akt Yves Montand ∙ Simone Signoret ∙ Francois Périer ∙ Stefania Sandrelli ∙ Mathieu Carriére ∙ Claude Bertrand

Martes 21 de junio · 19:45 h. · La mujer sin piano

2011-06-21T04:36:00.000+02:00

Ekainaren 21ean · 19:45 o. · La mujer sin piano

Invitado / Gonbidatua: Javier Rebollo, director / zuzendaria

Javier Rebollo · Filmografía esencial / Oinarrizko filmegintza: En medio de ninguna parte (CM / 1997) ∙ Hola, desconocido! (CM / 1998) ∙ El equipaje abierto (CM / 1999) ∙ El preciso orden de las cosas (CM / 2001) ∙ En camas separadas (CM / 2002) ∙ Ce que je sais de Lola / Lo que sé de Lola (2006) ∙ La mujer sin piano (2009) ∙

La mujer sin piano es el retrato de un ama de casa cualquiera a comienzos del siglo XXI en Madrid. Su protagonista es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película cuenta veinticuatro horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche decide escapar, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Quizá alguien diga que ésta es una película sobre la alienación y la esclavitud de un ama de casa, pero en realidad es la historia de una mujer que, entrando en la menopausia, sin amistades, ni relaciones sociales, que ha vivido toda su vida volcada en la familia, que no se ve bonita, ni le gusta su pelo, se deja arrastrar por la noche.

La mujer sin piano XXI. mendearen hasierako Madrilgo edozein etxekoandreren erretratua da. Protagonista emakume ezkondua da. Harentzat ez dago bazkaltzeko orduan, puntu-puntuan, janaria mahai gainean kea dariola ikustea baino poztasun handiagorik. Filmak emakumearen bizitzako hogeita lau ordu erakutsiko dizkigu; etxean egiten duena, lanean, haren bizitza sexuala. Gau batez bizitza horretatik alde egitea erabakiko du, eta gauak irauten duena iraungo duen ihesaldi horretan gertatzen zaion guztia kontatuko digu. Filma etxekoandreen alienazioari eta esklabotzari buruzko lana dela esango du zenbaitek, baina egiaz, menopausian sartzear, lagunik eta gizarte harremanik gabe, bizia familiaren alde eman duen, eta bere burua eta ilea gustuko ez dituen emakumeak gauaren bultzadari jarraitzea erabakitzen dueneko istorioa da.

LA MUJER SIN PIANO ∙ España ∙ 2009 ∙ 95 min ∙ Dir / Zuz Javier Rebollo ∙ G Lola Mayo y / eta Javier Rebollo ∙ Fot / Arg Santiago Racaj ∙ Mnt Ángel Hernández Zoido ∙ Prd Damián París, María Zamora y / eta Stefan Schmitz ∙ Int / Akt Carmen Machi ∙ Pep Ricard ∙ Jan Budar ∙ Nadia de Santiago

Martes 14 de junio · 19:45 h. · La danza

2011-06-21T04:28:00.000+02:00

Ekainaren 14an · 19:45 o. · LA DANSE: LE BALLET DE L´OPÉRA DE PARIS

Invitado / Gonbidatua: Natxo Montero, bailarín profesional de danza contemporánea

El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores compañías de danza del mundo. Frederick Wiseman (octogenario, con una carrera de 50 años de reputado documentalista a sus espaldas; inédito, sin embargo, hasta ahora en España) es un especialista en filmar gremios o instituciones (ha rodado sobre hospitales, prisiones, centros de enseñanza, zoos, violencia doméstica, comisarías de policía) y aquí ha filmado todos los aspectos de esta institución cultural. Grabando todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman subraya la escuela francesa de ballet, conocida por su énfasis en la rigurosa perfección de la técnica y del movimiento. Siempre con el infalible método de Wiseman: la cámara invisible, una cámara que filma lo que tiene delante sin cuestionar ni alterar lo filmado, sin añadirle luego una voz en “off” explicativa, ni extraer declaraciones de la gente filmada. Tal vez el documental más democrático que concebirse pueda: La danza.

La Danza, Parisko Operako Balletari buruzko dokumentala da. Munduko konpainia onenaren moduan aurkeztu izan dute maiz, eta Frederick Wiseman alemaniarra haien eguneroko jardunera hurbildu da, modu sotilean, narratzailerik eta elkarrizketarik gabe. Hasiera batean, ez dirudi oso erakargarria dantzari buruzko dokumental luze bat ikustea, baina minutuak konturatu gabe pasatzen dira, dantzarien eta irakasle koreografoen mugimendu ederren eta perfektuen bilaketan. Eta, joan-etorri horretan, transbertsalki, hainbat gai jorratzen ditu dokumentalak: dantzarien estatus profesionala Frantziako lan-erreforman, dantzaren eta dantzaeraren berrikuntzak, arrazismoa, eta abar.
Dokumentalak erakusten duena hitz bakarrean definitu beharko balitz, hitza lana izango litzateke. Hitzaren zentzurik zabalenean. Baina beste hitz bat ere erabil liteke: edertasuna, dantzaren edertasuna. Eta horregatik bakarrik merezi du La Danza ikustea.

Martes 7 de junio · 19:45 h. · Film socialisme

2011-06-05T18:56:00.000+02:00

Ekainaren 7an · 19:45 o. · Film socialisme

Este martes os presentamos la última genial obra del maestro Jean-Luc Godard: Film socialisme. Todo un ensayo fílmico de una extraordinaria lucidez, que constituye ya una auténtica obra de culto de la cinefilia contemporánea.
Para explicar la sesión contaremos con la presencia de Paulino Viota, director, historiador y crítico especialista de cine, y, sin duda, el mayor experto en España en la obra de Godard.

Podéis encontrar más infirmación sobre la película en nuestras páginas de crítica:
En castellano: Film socialisme, crítica.
En euskera: Film socialisme, kritika.

Martes 31 de mayo · 19:45 h. · Festival de Cortometrajes Actúa 2011

2011-05-28T16:37:00.000+02:00

Maiatzaren 31an · 19:45 o. · Actúa 2011 Laburmetraien Zinemaldia

El Festival Internacional de Cortometrajes Actúa, organizado por Intermón-Oxfam, se celebra en Bilbao en nuestro marco del cineclub FAS y para este año 2011, de los todos los cortometrajes recibidos se han seleccionado diez trabajos que por su afinidad temática y creatividad muestran en imágenes situaciones de ‘Crisis’ en forma de documental o a través de historias de ficción que nos invitan a la reflexión y a la acción. El programa incluye los siguientes 10 cortometrajes:

Film Laburren Actúa Nazioarteko Jaialdia, Intermón-Oxfam antolatuta, Bilbon FAS zineklubean egiten da. Aurten, munduko txoko guztietatik jasotako film laburretatik hamar hautatu ditugu, iruditan erakusten dituzten ‘Krisi’-egoerek gogoetara eta ekintzara bultzatzen gaituztelako, dokumental nahiz fikzio gisa lantzen dituzten gaiei eta darien sormenari esker. Hauexek dira laburmetraiak:

1. LA BROMA INFINITA, David Muñoz López, España, Documental, 18 minutos.
2. OBTUSOS, Pedro Herrero, España, Ficción, 8’16 minutos.
3. AL-MADINA (LA CIUDAD), Gonzalo Ballester, España, Documental, 14 minutos.
4. LA HÉGIRA, Liteo Deliro, España, Ficción, 18’40 minutos.
5. DEPETROSA, Senin Porto, España, Ficción, 7’31 minutos.
6. ODYSSEUS’ GAMBIT, Alex Lora, EEUU – España, Documental, 12 minutos.
7. PECERA, Carlos Bouvier, España, Ficción, 11’50 minutos.
8. OUR PARK, Emil Langballe y María Samoto le Deus, Japón, Documental, 5’06 minutos.
9. LUCIÉRNAGA, Carlota Coronado, España, Ficción, 5 minutos.
10. (EN)TERRADOS, Álex Lora, España, Ficción, 11’11 minutos.

Homenaje a Aitzol Aramaio. Eskerrik asko!

2011-05-28T00:17:00.001+02:00

Aitzol Aramaiori Omenaldia. Eskerrik asko guztioi!

Este martes 24 de mayo nuestro modesto salón se llenó con el afecto de tantos y tantos amigos de Aitzol que tomaron parte en el Homenaje cinematográfico. Solo nos queda agradeceros a todos la asistencia. Os dejamos unas fotos del evento.

Fas zineklubetik eskertzen nahi dizkizuegu 'Aitzoli Omenaldia' emanaldi berezian parte hartzeagatik. Hemen ikus dezakezue zenbait argazki.

El retrato de Aitzol llenaba la pantalla del FAS / FASeko pantaila Aitzolen erretratuaz beteta.

Los invitados con Txaro Landa / Gonbidatuak Txaro Landarekin

Ramón Barea

Kirmen Uribe y / eta Michel Gaztambide

Kepa Junkera y / eta Unai Elorriaga

Salón El Carmen / El Carmen aretoa

Los asistentes atentos durante el coloquio / Ikusleak hitzaldian

Agur Aitzol!

Martes 24 de mayo • 19:45 h. • Homenaje a Aitzol Aramaio

2011-05-21T16:56:00.000+02:00

Maiatzaren 24an · 19:45 o. · Aitzol Aramaiori Omenaldia

A todos los amigos del Fas:

El Cineclub FAS de Bilbao organiza un Homenaje a Aitzol Aramaio el martes 24 de mayo, a las 19,45 horas, en el Salón El Carmen, Plaza Indautxu, Bilbao.

En él se proyectará su cortometraje “Terminal” (2002) y su largometraje “Un poco de chocolate” (2008) (ver reseñas) a lo que seguirá un coloquio homenaje a Aitzol en el que participan Ramón Barea, actor y director de teatro; los escritores y Premios Nacionales de Narrativa Unai Elorriaga y Kirmen Uribe, el guionista Michel Gaztambide y el músico Kepa Junkera, entre otros amigos y colaboradores de Aitzol.

Os invitamos a asistir a la sesión y os agradecemos la difusión que podáis ayudar a hacer del evento.

Lagun agurgarriok:

Maiatzaren 24an, asteartean, El Carmen aretoan (Bilbon, plaza Indautxun), 19:45etan, Bilboko FAS Zineklubak ‘Aitzol Aramaiori Omenaldia’ antolatuko du.

Aitzol Aramaioren laburmetraia, “Terminal” (2002) eta luzemetraia, “Txokolate apur bat” (2008, kritika) ikusiko dira eta Aitzolen lagun batzuk eta berarekin lan egin duten pertsonak bertan izango dira: Ramón Barea, aktore eta zuzendaria; Unai Elorriaga eta Kirmen Uribe, idazleak; Michel Gaztambide, gidoilaria eta Kepa Junkera, musikaria, besteak beste.

Ekitaldian parte hartzera gonbidatu nahi zaituztegu eta informazioa zabaltzeko zuen laguntza eskertzen dizuegu.

Martes 1 de febrero · 19:45 h. · La ceremonia

2011-01-31T18:53:00.001+01:00

Otsailaren 1ean · 19:45 o. · La cérémonie

Sophie, una mujer eficiente pero de carácter algo ausente y carente de emociones, entra a trabajar para la exigente señora Lelièvre al frente de su casa. Un día, Sophie conoce a Jeanne, una fisgona empleada del servicio de Correos de Saint-Maló, con la que entabla una relación criminal.

El gran acierto de La ceremonia (La cérémonie) es que sabemos que hay algo turbio, que no alcanzamos a materializar, una violencia latente que en cualquier momento aflorará con consecuencias imprevisibles. Ese tratamiento del suspense y la angustia, en manos de Chabrol, genera una certera muestra de la sinrazón humana, a lo que contribuyen unas interpretaciones femeninas sublimes, magistrales rostros de la escena francesa como Sandrine Bonnaire, Virginie Ledoyen, Jacqueline Bisset y la actriz fetiche del autor de El carnicero: Isabelle Huppert.

Claude Chabrol (París, 1930-2010) misterioaren maisu paregabea dela erakutsi du 1958an bere opera prima estreinatu zuenetik: El bello Sergio (Le beau Serge). Ez zen hasiera txarra. Cahiers du cinéma aldizkarian idazten hasi zen lehenik, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut eta Eric Rohmer lagun eta zuzendariekin batera. Gazte hauek zazpigarren artea berrasmatu zuten, konbentzioak apurtu zituzten, eta nahi adina esperimentatu ahal izan zuten.

1959an bere bigarren filma idatzi eta zuzendu zuen: Los primos (Les cousins), eta Berlinen Urrezko Hartza irabazi zuen. Handik aurrera makina bat lan burutu ditu gaur arte, eta hauexek dira aipagarrienak: La mujer infiel (La femme infidèle, 1969), El carnicero (Le Boucher, 1970), Un asunto de mujeres (Une affaire de femmes, 1988), No va más (Rien ne va plus, 1997) edo gaur aurkezten dugun pelikula.

La cérémonie ∙ Francia ∙ 1995 ∙ 108 min ∙ Dir / Zuz Claude Chabrol ∙ G Claude Chabrol y / eta Caroline Eliacheff, basado en una novela de Ruth Rendell / Ruth Rendell-en nobela batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Bernard Zitzermann ∙ Int / Akt Isabelle Huppert ∙ Sandrine Bonnaire ∙ Jacqueline Bisset ∙ Virginie Ledoyen ∙ Jean-Pierre Cassel

Diálogos sobre cine (III) · Ciclo de conferencias de febrero

2011-01-30T04:33:00.003+01:00

Zinemari buruzko hitzaldiak (iii) · Otsailaren hitzaldi-zikloa

Este mes de febrero están previstas las siguientes conferencias con los colaboradores señalados:

Otsailak · 1 · Febrero
LA CEREMONIA, CLAUDE CHABROL
Conf./Hitz.; TONI ABAD, director del largometraje Lo mejor de cada casa / luzemetraiaren zuzendaria.

Otsailak · 8 · Febrero
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP, BANKSY
Conf./Hitz.: ALFONSO C. VALLEJO, realizador de televisión y profesor de Realización de Audiovisuales y Espectáculos / TBko zuzendaria eta zine irakaslea.

Otsailak · 15 · Febrero
MATAHARIS, ICÍAR BOLLAÍN
Mesa redonda sobre la 'cuestión de género'.
Colaboración/Laguntzaileak: Economistas sin Fronteras / Mugarik gabeko Ekonomilariak y / eta Colegio Vasco de Economistas / Ekonomisten Euskal Elkargoa.

Otsailak · 22 · Febrero
CANINO, GIORGOS LANTHIMOS
Conf./Hitz.: JUAN LUIS VILLADA, socio del Cineclub FAS / FAS Zineklubaren bazkidea.

Diálogos sobre cine (II) · Ciclo de conferencias de enero

2011-01-30T04:13:00.002+01:00

Zinemari buruzko hitzaldiak (ii) · Urtarrilaren hitzaldi-zikloa

Para el mes de enero, las conferencias han girado sobre los siguientes temas y han sido impartidas por los siguientes colaboradores:

11 enero · urtarrilak 11
Lourdes, de Jessica Hausner. Entre lo sagrado y la irreverencia, por
Txus Retuerto

18 enero · Urtarrilak 18
La sombra de nadie, con la presencia del director
Pablo Malo

25 enero · Urtarrilak 25
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy. La emergencia de las nuevas coneamtografías, por
Norberto Albóniga

Diálogos sobre cine (I) · Ciclo de conferencias de invitados

2011-01-30T04:01:00.004+01:00

Zinemari buruzko hitzaldiak (i) · Gonbidatuen hitzaldi-zikloa

Tradicionalmente, nuestro Cineclub FAS siempre se ha caracterizado por acompañar todas las sesiones cinéfilas con una presentación y un coloquio posterior a todas las sesiones, en el objetivo de compartir entre los socios y socias la reflexión sobre la película visionada y aumentar nuestro conocimiento sobre el cine.
Denominamos Diálogos sobre cine / Zinemari buruzko hitzaldiak a este ciclo de conferencias sobre el panorama cinematográfico. A invitados especiales como los directores de las películas, o a colaboraciones también especiales con importantes instituciones culturales y sociales de Bizkaia o Euskadi, se unen conferenciantes del ámbito universitario o cultural, críticos de cine o expertos en algún área audiovisual o artística.
Los invitados estelares del primer trimestre son los directores Pablo Malo y Agustí Vila, que viene a presentarnos sus obras La sombra de nadie y La mosquitera, respectivamente, el 18 de enero y el 15 de marzo. En febrero, contaremos con la colaboración especial con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas a propósito de la película Mataharis, de Icíar Bollaín, como os presentamos en este primer avance de las sesiones de Diálogos sobre cine.

Martes 25 de enero · 19:45 h. · Tulpan

2011-01-30T03:30:00.003+01:00

Urtarrilaren 25ean · 19:45 o. · Tulpan

Tulpan es el primer largometraje de Sergei Dvortsevoy, nacido en 1962 en Chimkent, Kazajistán. Antes, había dirigido varios documentales cortos y de duración media por los que ha sido galardonado con los premios más importantes en festivales como el Festival dei Popoli (Florencia, Italia), Sunny Side of the Doc (Marseille, Francia), Cinema du Reel (Paris, Francia), y en prestigiosos festivales de documentales en Leipzig (Alemania) y Lyon (Francia). Sin embargo, Sergey prefiere describir sus películas premiadas, el corto Paradise, Bread Day (1997), Highway (1998) e In the Dark (1999), como “cine de la vida”. Su cometido ha sido siempre demostrar la simplicidad y el calor humano del mundo con una mezcla de naturalismo y poesía. Una película que sorprendió poderosísimamente en el Festival de Cannes de 2008, alzándose al unísono con dos de los premios más prestigiados por la crítica: el de la Juventud y el de la sección Un certain regard.

Al terminar el servicio naval, el joven Asa regresa a las estepas de Kazajistán donde su hermana y el marido de esta, que es pastor, viven una vida de nómadas. Ansioso por empezar su nueva vida, Asa tiene que casarse antes de poder convertirse en pastor. La única esperanza que tiene Asa para contraer matrimonio, en la poca poblada estepa, es con Tulpan.

Errusiako armadan soldadutza amaitu eta gero, Asa gaztea bere sorlekura itzuli da, Kazakhstango estepetara, senarrarekin eta seme-alabekin arreba bizi den etxera. Lekuan egin daitekeen lanbide bakarrean dihardute haiek, artzaintzan, hain zuzen ere. Asak bere kontura bizitzen jarri, bere ardiak erosi eta familia bat osatu nahi du. Gauza bat falta zaio, ordea: emakume bat.

Tulpan ∙ Alemania / Kazajistán / Polonia / Rusia / Suiza ∙ 2008 ∙ 100 min ∙ Dir / Zuz Sergei Dvortsevoy ∙ G Sergei Dvortsevoy y / eta Gennadi Ostrovsky ∙ Fot / Arg Jolanta Dylewska ∙ Mnt Petar Markovic y / eta Isabel Meier ∙ Int / Akt Askhat Kuchinchirekov ∙ Samal Yeslyamova ∙ Ondasyn Besikbasov

Premio de la Juventud y ‘Un Certain Regard’ en Cannes 2008.

Martes 18 de enero · 19:45 h. · La sombra de nadie

2011-01-30T03:23:00.002+01:00

Urtarrilaren 18an · 19:45 o. · Jaberik gabeko itzala

El invierno de 1967 toca a su fin. Laura, una niña de nueve años, aparece ahogada en un humedal cercano a un internado perdido en algún lugar de los Pirineos. Un mes más tarde, Marco llega de la ciudad y se instala en la buhardilla de una casa aislada en la montaña. Mientras, Julia, directora del internado, es testigo de los extraños sucesos relacionados con Mónica, compañera de habitación de la niña ahogada. Es un lugar que a la pequeña le asusta tanto como le atrae, porque está convencida de que Laura sigue allí…

La sombra de nadie es una revisitación del género de suspense en donde los movimientos de cámara, la cadencia y la búsqueda de un estilo visual contribuyen a crear una sensación de misterio e intriga que enganchan al espectador desde unos títulos de crédito que aprovechan el potencial cinematográfico del humedal para crear unas imágenes que aúnan belleza, elegancia e inquietud.

1967ko negua. Laura, bederatzi urteko haurra, Pirinioetako barnetegi baten ondoan itota agertzen da. Hilabete beranduago, Marco hiritik heltzen da eta mendian bakartuta dagoen etxe bateko ganbaran kokatzen da. Barnetegiko zuzendaria, Julia, Monikaren, Lauraren logelakidearen inguruko gertakari arraroen lekuko da. Izan ere, Monika ziur baitago Laurak han jarraitzen duela.

Nork ez du beldurrik? Beldur pertsonala edota beldur kolektiboa. Gainera, bizi gareneko gizartean, «arriskutsu» bezala kalifikatu den honetan, beldurren abanikoa tradizionala baino askoz ere zabalagoa da. Baina, gizarte idilikoan ere, beldurrak geure baitan egoten jarraituko luke, sakonki gizatiarra baita.

La sombra de nadie ∙ España ∙ 2006 ∙ 97 min ∙ Dir / Zuz Pablo Malo ∙ G Pablo Malo ∙ Fot / Arg Pablo Rosso ∙ Mnt Berta Frías ∙ Prd Luis del Val y / eta Luis Goya, Media Films ∙ Int / Akt José Luis García-Pérez ∙ Philippine Leroy-Beaulieu ∙ Manuel Morón ∙ Vicente Romero ∙ Andrés Gertrudix ∙ Andrea Villanueva

Martes 18 de enero · Pablo Malo · Ciclo de conferencias de invitados

2011-01-30T03:19:00.003+01:00

Urtarrilaren 18an · Pablo Malo · Gonbidatuen hitzaldi-zikloa

Nacido en San Sebastián, Pablo Malo escribe y dirige los cortometrajes en video “Tres minutos” y “Nora”. Su primer trabajo en cine, “El ángel de mármol”, consigue el Primer premio en la XVIII Semana Internacional de Cortometrajes de San Roque (Cádiz). En el año 2000 escribe y dirige su último cortometraje Jardines deshabitados, consiguiendo trece premios en los más de sesenta festivales nacionales e internacionales en los que participa.

En 2004 lleva a la pantalla Frío sol de invierno, interpretado por Unax Ugalde y Marisa Paredes. Ha conseguido quince premios desde su estreno, entre ellos el “Goya” a la Mejor Dirección Novel en 2005.

En 2006 rueda la película de suspense La sombra de nadie. Además, ha escrito la tv-movie “La punta del faro” y trabaja en la producción de su último guión de largometraje “Las huellas del agua”.

Donostiar honek “Tres minutos” eta “Nora” video laburmetrailak idatzi eta zuzendu zituen. Bere zinemarako lehen lana “El ángel de mármol” filmeak San Roque-ko XVIII Nazioarteko laburmetrailen Asteko saria jaso zuen. “Jardines deshabitados”, bere azken laburmetraia dena, 2000n idatzi eta zuzendu zuen eta hamahiru sari jaso zituen parte hartu zuen hainbat nazio eta nazioarteko Zinemaldietan.

2004an “Frío sol de invierno” estrenatu zuen, Unax Ugalde eta Marisa Paredes aktoreekin. Filmeak hamabost sari jaso zituen bere estreinutik, besteak beste, Zuzendari Berri Onenaren Goya Saria.

2006an, berriro ZINE1 produktorarekin, “La sombra de nadie” suspenseko filmea egin zuen. Hortaz aparte, “La punta del faro” telesaila idatzi du eta oraintxe “Las huellas del agua” luzemetrailerako gidoiaren produkzioan lanetan ari da.

Filmografía esencial / Oinarrizko filmegintza: La sombra de nadie (2006) ∙ Frío sol de invierno (2004) ∙ Jardines deshabitados (CM / 2000) ∙ El ángel de mármol (CM / 1995).

Martes 11 de enero · 19:45 h. · Lourdes

2011-01-30T02:55:00.003+01:00

Urtarrilaren 11n · 19:45 o. · Lourdes

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz. Mientras, su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), estudió dirección en la Filmakademie de Viena, donde, en 1996, realizó su primer cortometraje, “Flora”, que obtuvo el Leopardo del Futuro en el Festival de Locarno. “Inter-view”, su proyecto de fin de carrera, recibió el Premio del Jurado de la Ciné-Fondation del Festival de Cannes en 1999. Dos años después dirigió su primer largometraje, Lovely Rita (2001), al que siguió Hôtel (2004).

Sinesmenaren eta mirarien inguruko hausnarketa. Lourdesen gertatzen diren ustezko mirariak dira istorioaren ardatz. Christine elbarria da, bizitza osoa gurpil aulkiaren gainean eman du. Halako batean, Lourdesera egitea erabakiko du, han gertatzen diren gauza sinesgaitzen berri izan baitu. Goiz batean sendaturik esnatuko da; miraria dirudi.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), zinema-zuzendaritza ikasi zuen Vienako Filmakademien. Fikziozko film laburrekin arrakasta izan du hainbat jaialditan, batez ere “Flora” titulua duenarekin, Locarno-ko festivalean, eta “Inter-view” delakoarekin, Caness-en, 1999an. 2001ean egin zuen bere lehen luzemetraia, “Lovely Rita”, eta “Hotel”, 2004an.

LOURDES ∙ Austria / Francia / Alemania ∙ 2009 ∙ 96 min ∙ Dir / Zuz Jessica Hausner ∙ G Christophe Honoré y / eta Pilles Taurand ∙ Fot / Arg Laurent Brunet ∙ Mnt Chantal Hymans ∙ Prd Arte France y / eta Scarlett Production ∙ Int / Akt Louis Garrel ∙ Léa Seydoux ∙ Grégoire Leprince-Ringuet ∙ Esteban Carvajal-Alegria ∙ Simon Truxillo

Presentación primer trimestre 2011 / 2011ko lehenengo hiruhilabetearen aurkezpena

2011-01-30T00:52:00.004+01:00

En la página de inicio de nuestra web podéis ver la Presentación trimestre Enero-Marzo 2011. Recogemos aquí las líneas principales de lo que queremos que sea una programación diversificada, que ofrezca una mirada global sobre el panorama cinematográfico. Para ello, este trimestre, clasificamos la programación en 4 ciclos:

1. CICLO 'UNA MIRADA AL CINEMA CONTEMPORÁNEO' / 'GAUR EGUNGO ZINEMARI BEGIRADA' ZIKLOA.

Con 5 películas de avalada calidad, que representan además a cinco cinematografías diferentes, bajo la batuta de nuevos directores, permiten uno de los objetivos principales del Cineclub FAS: analizar las corrientes del cinema contemporáneo. Iniciamos este ciclo con Lourdes, de Jessica Hausner; seguida de Tulpan, del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy (premio Un certain regard en Cannes 2008); continúa la innovadora Canino, del griego Giorgos Lanthimos, también ganadora del prestigioso Un certain regard en el festival de Cannes 2009 y candidata al Óscar a la Mejor película Extranjera este 2011. En la edición citada del festival de Cannes de 2009, Fish Tank, de la realizadora Andrea Arnold, se alzaría con el Premio del Jurado. Finalmente, del aclamado Goran Paskaljević ofrecemos Honeymoons, que se alzó con la Espiga de Oro en Valladolid en 2009.

2. CICLO 'CINE DOCUMENTAL Y CRÍTICA'. LA REALIDAD EN EL MURO / 'ZINE DOKUMENTAL ETA KRITIKA'. ERREALLITATEA HORMAN.

Continuando la mirada al cinema contemporáneo, un miniciclo de ‘Documental y crítica’ bajo el título ‘La realidad en el muro’, puede aplicarse de manera literal a la sorprendente Exit through the gift shop, del artista Banksy, genial creador de graffitis y maestro del Street art; y de manera metafórica a la mirada siempre ácida de Michael Moore (autor, entre otras, de las prestigiadas Bowling for Columbine o Fahrenheit 9/11) sobre el sistema económico actual, en la excelente Capitalismo, una historia de amor.

3. CICLO ‘CLASICISMO Y MODERNIDAD’ / ‘KLASIZISMO ETA MODERNITATEA’ ZIKLOA.

Dos ‘clásicos modernos’ hemos escogido para este trimestre: La ceremonia, del recientemente fallecido Claude Chabrol, a modo de homenaje al maestro francés; y la barroca majestuosidad de Lola Montes, de Max Ophüls, que en pantalla grande constituye una joya para los sentidos.

4. CICLO DE CONFERENCIAS DE INVITADOS / GONBIDATUEN HITZALDI-ZIKLOA.

Este ciclo tendrá como protagonista en enero al director donostiarra Pablo Malo, ya conocido de nuestros socios, que nos presentará La sombra de nadie. En febrero, una sesión conjunta con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas nos permitirá abordar el problema de ‘género’ con el trasfondo de la película Mataharis, de Icíar Bollaín. Finalmente, el 15 de marzo, Agustí Vila, se acercará a nuestro Cineclub para darnos a conocer La mosquitera.

Urte berri on 2011!

2011-01-29T22:25:00.002+01:00

Retomamos hoy nuestro blog con la ilusión de un nuevo curso, en el que estamos seguros de que todos los socios y socias del Cineclub FAS, y todos los buenos aficionados al cine que quieran conocernos, van a disfrutar de la mejor oferta cinematográfica en Bilbao.

Antes de proceder a comentaros las novedades de nuestra oferta para este curso, queremos sirva desear a todos nuestros seguidores un Feliz Año 2011. Nunca es tarde, si la dicha es buena. Que así sea. Sirva también esta bella alegoría cinematográfica como homenaje In memoriam del maestro Andrei Tarkovski (1932-1986) a los 25 años de su muerte.

Imagen: Sacrificio (Offret, 1986), Andrei Tarkovski.

Martes 28 de diciembre · 19:45 h. · Bienvenidos a Belleville

2010-12-23T08:47:00.004+01:00

Adoptado por su abuela Madame Souza, Champion es un niño pequeño y solitario. Dándose cuenta que el niño nunca es más feliz que cuando está sobre una bicicleta, Madame Souza le somete a un riguroso entrenamiento. Los años pasan y Champion se convierte en un claro merecedor de su nombre. Ahora está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo, el Tour de Francia...

Pequeña joya de la animación que homenajea a Tati en un poema visual y sonoro lleno humor y fantasía. Tras la sofisticación de sus dibujos trata temas como la industrialización que destruye la campiña, el canto nostálgico a la belleza de la Belle Époque o la sátira de estereotipos norteamericanos y franceses.

BIENVENIDOS A BELLEVILLE · Francia / Bélgica / Canadá / Gran Bretaña · 2003 · 80 min · Dirección: Sylvain Chomet

Martes 21 de diciembre · 19:45 h. · La belle Personne

2010-12-16T09:55:00.005+01:00

Manoel de Oliveira (“La carta”, 1999) y Andrzej Zulawski (“La fidelité”, 2000) ya se habían aproximado a “La princesa de Clèves”, escrita por Madame Lafayette en el siglo XVII. Christophe Honoré traslada la novela a nuestros días y convierte a sus protagonistas, en un ejercicio tan provocador como inteligente, en estudiantes de un liceo parisino.

Convertidos en espectros románticos que viven entre deseos y desamores, alumnos y profesores se someten a la batuta de un cineasta forjado en la más estricta tradición de Cahiers du Cinéma. Honoré no fuerza la poesía mediante la plástica, de un aire naturalista, urbano y sobrio, sino que aquella surge de la música y los actores, verdadero sostén emocional del film.

LA BELLE PERSONNE · Francia · 2008 · 90 min · Dirección: Christophe Honoré

Martes 14 de diciembre · 19:45 h. · Easy Rider

2010-12-14T15:29:00.005+01:00

Billy y Wiatt se disponen a cruzar Estados Unidos sobre sus motos. La ruta les lleva de Los Ángeles a Nueva Orleans. En el camino se van encontrando inusuales personajes hasta que, por parar sin permiso en un pequeño pueblo, son encarcelados. Salen de prisión gracias a un abogado borracho, que se les une después al viaje.

El amor libre y las drogas, entre otras novedades, llegaron a la pantalla con esta película. Mucho más que la road movie de moteros por definición, “Easy Rider” es una obra de culto, un retrato cínico y autocrítico de la sociedad estadounidense, un icono del desencanto juvenil y de una generación, inconformista y rebelde, marcada por el mayo del 68 y la tragedia de Vietnam.

Invitado: Oskar Belategui.

EASY RIDER · USA · 1969 · 95 min · Dirección: Dennis Hopper

Martes 30 de noviembre · 19:45 h. · Familystrip

2010-11-24T10:03:00.005+01:00

Un joven pintor, Francisco Herrero, pinta un retrato familiar: el del padre y la madre del productor, director y antiguo crítico cinematográfico Luis Miñarro, quien con su presencia en el encuadre propone los temas de la charla. Un recorrido por una familia española típica, desde el franquismo hasta comienzos del siglo XXI, con una angustiosa vuelta de tuerca final.

“Familystrip” viene a ser una continuación del trabajo que en su día hizo Jaime Chávarri con los Panero en El desencanto, salvo porque aquí la relación con los personajes es más personal y directa. Miñarro filma, combinando el blanco y negro y color, un pequeño retrato familiar, y con ello la memoria de una generación que desaparece.

Invitado: Luis Miñarro.

FAMILYSTRIP · España · 2009 · 70 min · Dirección: Luis Miñarro.

Martes 23 de noviembre · 19:45 h. · Una mujer bajo la influencia

2010-11-17T10:56:00.000+01:00

Nick (Peter Falk), un obrero de la construcción, tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer Mabel (Gena Rowlands), que padece inestabilidad emocional. Continuamente lucha por mantener la normalidad dentro de la familia ante su extraño comportamiento, hasta que una crisis afecta a sus hijos y se verá obligado a tomar medidas.

Filmado con un estilo falsamente descuidado que en realidad persigue dar libertad a los actores y al mismo tiempo sensación de realismo, Cassavetes huye por completo de los grandes conflictos en favor de lo cotidiano en este retrato crudo, sincero y certero de las relaciones humanas, apoyado por la espectacular interpretación de su esposa Gena Rowlans.

A WOMAN UNDER THE INFLUENCE · USA · 1974 · 155 min · Dirección: John Cassavetes.

Martes 16 de noviembre · 19:45 h. · 80 egunean

2010-11-10T12:22:00.007+01:00

El martes 16 de noviembre, dentro de las sesiones de Pre-ZINEBI, el Cineclub FAS proyectará la película “80 egunean”, y contaremos con la presencia de sus directores Jose Mari Goenaga y Jon Garaño, así como de los actores Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga y José Ramón Argoitia.

Tras la proyección tendrá lugar un pequeño coloquio y a continuación la actuación del dúo donostiarra Morlans.

La sesión tendrá lugar en el Edificio Ensanche a las 20:00 h.

Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana.

Melodrama delicado, sensible y lleno de vida, de un lenguaje clásico tanto en el desarrollo de la trama como en la realización, que trata de imprimir normalidad a un planteamiento poco habitual en el cine. Una historia contada sin prisas ni grandes artificios, priorizando el trabajo de las actrices protagonistas.

80 EGUNEAN · España · 2010 · 104 min · Dirección: Jon Garaño y José María Goenaga.

Martes 9 de noviembre · 19:45 h. · Fantasmas

2010-11-03T10:02:00.002+01:00

Un hombre viaja de París a Berlín. Está buscando a su mujer. La encuentra en un sanatorio y se la lleva de nuevo a París. Su esposa va a Berlín cada año: está buscando desesperadamente a su hija, que fue secuestrada cuando tenía tres años. Un día descubre a una chica, Nina, una vagabunda que vaga con otra muchacha llamada Toni. La esposa cree que Nina es su hija desaparecida.

Los fantasmas son apariciones de quienes no quieren aceptar que están muertos. Esperan que el amor pueda devolverlos a la vida. Son fantasmas como éstos los habitan esta película silenciosa y serena, que habla de la pérdida de personas y de la realidad, y de la añoranza de que las cosas sean diferentes a como realmente son.

GESPENSTER · Alemania / Francia · 2005 · 85 min · Dirección: Christian Petzold.

Martes 2 de noviembre · 19:45 h. · El castillo ambulante

2010-10-27T10:34:00.001+02:00

Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus escasos paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl, un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor, lo cual despierta la ira de la Bruja del Páramo, que odia a Howl con todas sus fuerzas.

Animación deslumbrante realizada a la antigua usanza con la que el maestro Miyazaki introduce al espectador en un mundo mágico mediante una sucesión de escenas en los que la lógica cinematográfica habitual ha sido barrida de un plumazo. “El castillo ambulante” tiene la lógica de un sueño: detrás de cada puerta yacen múltiples realidades, a cada cual más asombrosa.

HAURU NO UGOKU SHIRO · Japón · 2004 · 119 min · Dirección: Hayao Miyazaki.

Martes 26 de octubre · 19:45 h. · Garbo. el espía

2010-10-20T10:40:00.004+02:00

Gran personaje, Garbo, el hombre que salvó al mundo, un espía que engañó al Tercer Reich, que espiaba para nazis y aliados sin saber alemán, ni inglés, ni estar en Londres. Gran puesta en escena, con periodistas, escritores y abundante material de archivo para fijar la imagen de Garbo, en realidad un catalán llamado Juan Pujol. Gran idea, que sea el propio cine quien nos cuente la historia, mediante escenas encadenadas de películas que hacen de contrapeso “ficticio” a las entrevistas y material de archivo, a la “realidad”. En fin, gran película que desconcierta al espectador y lo deja sumido en una irresistible duda sobre la verosimilitud de esta historia que habla del mayor engaño del siglo.

Invitado: Edmon Roch.

GARBO. EL ESPÍA · España · 2009 · 93 min · Dirección: Edmond Roch.

Martes 19 de octubre · 19:45 h. · Rage

2010-10-06T12:53:00.005+02:00

El martes 19 de octubre, en colaboración con el Grupo Feminista Simone de Beauvoir, y dentro de la 15ª edición de la Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao, el Cineclub FAS proyectará la película “Rage”, dirigida por la realizadora inglesa Sally Potter.

La sesión tendrá lugar en la Sala BBK, Gran Vía 19.

Durante siete días, Michelangelo, un joven blogger, rueda entrevistas con su móvil en la New York Fashion House mientras Merlin, un diseñador originario de Europa del Este, prepara el show para su última colección. Entre los entrevistados están un famoso supermodelo, el patrocinador, una costurera, un fotógrafo y un crítico, como representantes de ese microcosmos que es el mundo de la moda.

Siempre innovadora, arriesgada, inquieta y personal, inasequible a su vanguardismo contracorriente (“Rage” fue grabada en un primer momento para ser vista en teléfonos móviles), Sally Potter despliega un brillante ejercicio formal para ofrecer una experiencia cinematográfica, cuanto menos, novedosa y exclusiva.

RAGE · USA / Gran Bretaña · 2009 · 99 min · Dirección: Sally Potter.

Martes 5 de octubre · 19:45 h. · La cinta blanca

2010-10-04T13:13:00.002+02:00

1913: Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Reflexión sobre las raíces del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial a través de la observación de la vida cotidiana de los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia, sus familias, el barón, el médico, el maestro, los granjeros...

Obra fascinante, hipnótica, de imágenes subyugantes. La implacable lucidez de Haneke disecciona los orígenes del fascismo en un film tan sutil como afilado, asombrosamente fotografiado y deliberadamente tranquilo, dramáticamente estimulante y cruelmente pesimista.

DAS WEISSE BAND · Austria / Alemania / Francia / Italia · 2009 · 144 min · Dirección: Michael Haneke.

Avance programación Octubre - Diciembre

2010-07-05T13:27:00.016+02:00

El FAS se encuentra preparando la programación del trimestre Octubre-Diciembre. Podremos disfutar entre otras de los últimas obras de Michael Haneke, Jacques Audiard y Hayao Miyazaki.

Proyecciones Octubre - Diciembre

ESTRENOS

La cinta blanca · Michael Haneke · 2009 · 144 min.
Un profeta · Jacques Audiard · 2009 · 155 min.
El castillo ambulante · Hayao Miyazaki · 2004 · 119 min.
Rage · Sally Potter · 2001 · 99 min.

CLÁSICAS

Easy Rider · Dennis Hopper · 1969 · 95 min.
Una mujer bajo la influencia · John Cassavetes · 1974 · 155 min.

INVITADOS

Estigmas · Adán Aliaga · 2009 · 100 min.
Familystrip · Luis Miñarro · 2009 · 70 min.
80 egunean · Jon Garaño y Jose Mari Goenaga · 2010 · 104 min.

Martes 29 de junio · 19:45 h. · Los arquitectos

2010-06-22T17:46:00.004+02:00

Al igual que otros muchos cineastas de su generación, Peter Kahane (nacido en 1949) se cuenta entre los directores que hubiesen podido darle un empuje innovador a la productora de la extinta RDA, la DEFA, y a los que finalmente no se les dio ninguna oportunidad. “Los arquitectos” es una parábola absolutamente obvia: tanto la arquitectura como el cine dependen de fases de preparación relativamente largas, necesitan de un amplio despliegue personal y material y se mueven en la frontera entre las pretensiones artísticas y el valor útil. Al describir al arquitecto Brenner como a un fracasado, el director Kahane evoca también su propio fracaso dentro de un sistema que muestra ser más fuerte que él.

DIE ARCHITEKTEN · Alemania · 1990 · 102 min · Dirección: Peter Kahane.

Martes 29 de junio · 12:00 h. · Los cuentos se visten de cine

2010-06-22T17:40:00.003+02:00

Este próximo martes 29 de Junio, a las 12h, la Concejalía de Cultura y el Cineclub FAS os invitan a participar en “Zinez jositako ipuinak -Los cuentos se visten de cine”, una actividad nueva en Euskadi, interactiva y con niños, que tratará, animada por un doble propósito, de dotar a este proyecto de un sentido más amplio que el del mero entretenimiento.

Por un lado, pretende descubrir a los más pequeños el poder que tienen las imágenes y el cine para transmitir historias. Despertar su curiosidad por las películas, por la magia que se oculta tras ellas y fomentar una afición y un amor por el cine que sirva de sedimento y de referente en todo su desarrollo posterior.

Por otro lado, pretende aproximar la obra de Segundo de Chomón destacado director pionero del cine mudo, frecuentemente comparado con Méliès y considerado uno de los grandes hombres del cine de su tiempo a los niños, través de los cuentos populares.

De esta forma, se han recogido 4 filmes basados en clásicos de la literatura árabe y europea de principios del siglo XX. Se trata de: “El gato con botas”, “Aladino o la lámpara maravillosa”, “Alí Babá y los cuarenta ladrones” y “Pulgarcito” y tienen como nexo de unión la figura de Segundo de Chomón, el director y responsable de la fotografía y de los efectos especiales de todos ellos.

Para hacerlo más asequible y cercano, se ha optado por narrar los relatos en directo con la ayuda de un cuentacuentos y sonorizarlos añadiendo música especialmente compuesta para ellos; de esta forma se consigue integrar imágenes, narración y música para dar una unidad argumental y significativa a la sesión.

Exotismo, princesas, misterio, humo, música, ogros y lámparas maravillosas para conseguir que los más pequeños se acerquen por primera vez al cine mudo.

LOS CUENTOS SE VISTEN DE CINE · España · 1903-1909 · 90 min · Dirección: Segundo de Chomón.

Martes 22 de junio · Sumurun

2010-06-15T18:17:00.003+02:00

Una película como “Sumurun” da testimonio de la fascinación del cine mudo alemán por el orientalismo recargado, una fascinación evidente en las primeras obras de los directores de la UFA. La temática interesaba de manera especial a Ernst Lubitsch, ya que durante sus años de formación, además de este “melodrama de harén”, dirigió “Los ojos de la momia” y “La mujer del faraón”. Adaptación de una obra de Friedrich Freska (originalmente producida por el mentor de Lubitsch, Max Reinhardt), “Sumurun” anticipa muchos de los componentes del indefinible pero inconfundible “toque Lubitsch”, en particular el triángulo amoroso, que más tarde trasladó a los salones de “Un ladrón en la alcoba” y “Una mujer para dos”.

SUMURUN · Alemania · 1920 · 85 min · Dirección: Ernst Lubitsch.

Martes 15 de junio · Los viajes de Sullivan

2010-06-10T15:44:00.002+02:00

El director de cine protagonista (espléndido Joel McCrea) quiere dar un giro a su carrera y filmar cine social. Para resultar verosímil decide adentrarse en el interior de la miseria, abandonar su lujosa mansión de Hollywood y vivir por sí mismo como un vagabundo de los últimos coletazos de la Gran Depresión americana.

Memorable filme de Preston Sturges que oscila entre la comedia y el drama, que nos desconcierta por la mezcla de géneros, por el vaivén de ritmos narrativos (del screwball comedy al filme noir), por su desinhibición. Deja al descubierto el cinismo y el escapismo de los estudios de cine, la realidad que se intenta ignorar y a la vez el afán por hacer arte conectado con su tiempo.

SULLIVAN´S TRAVELS · USA · 1941 · 90 min · Dirección: Preston Sturges.

8 y 9 de junio · V Festival ACTUA

2010-06-07T11:14:00.003+02:00

Si después de deslomarte trabajando durante todo el día consiguieses 1 único dólar diario, ¿qué harías con él? ¿Cómo te buscarías la vida si apenas te alcanzara para comer? ¿Y si tuvieses que alimentar a tu familia? ¿Cómo conseguirías asistencia médica? Casi 1000 millones de personas sobreviven con menos de 1 dólar diario. El 70% son mujeres. Esta situación debería haber hecho saltar las alarmas hace muchísimo tiempo. Por eso, la temática de esta edición del Festival Actúa es pobreza. Porque nadie puede vivir con un dólar diario y porque cambiar esta realidad es una cuestión de voluntad política. Queremos denunciar estas situaciones y que las propuestas y puntos de vista de los cortos se inspiren en estas reivindicaciones.

08-09/06/2010 · SELECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES.

3, 4 y 5 de junio · África Vive

2010-06-01T18:29:00.004+02:00

El Cineclub FAS colabora con Casa África con la proyección del ciclo Utopía y realidad. 50 años de ¿Independencias Africanas?, que se prolongará del 3 al 5 de junio, con dos sesiones diarias.

03/06/2010

19:30h. · Amílcar Cabral · 52 min.

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20:30h. · Mortu nega, 75 min.

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04/06/2010

19:30h. · Eldridge Cliver. Black Panther · 75 min.

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21:00h. · Festival Panafricano de Argelia · 120 min.

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05/06/2010

19:30h. · Demain à Nanguila · 50 min.

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20:30h. · Mandabi · 105 min.

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Martes 1 de junio · Flandres

2010-05-27T18:44:00.003+02:00

Profunda, brutal e imponente película de Bruno Dumont, que propone un retrato del amor, la locura y la guerra. Flandres es una región del norte de Francia, una de las más pobres, poblada por campesinos de pocas palabras. El filme es igualmente crudo, sobrio, ascético; sus personajes hablan lo estrictamente necesario. Sin embargo, la contundencia de los silencios y la elocuencia de las imágenes señalan una realidad aplastante.

La aproximación de Dumont al horror de la guerra, a las relaciones sentimentales/sexuales y a la insania mental prescinde de grandes gestos y de grandes palabras. Probablemente por eso, la conmoción que sufrimos los espectadores nos llega de una manera tan directa y profunda.

FLANDRES · Francia · 2006 · 91 min · Dirección: Bruno Dumont.

Jueves 27 de mayo · China Blue

2010-05-26T10:10:00.003+02:00

"China Blue", rodado clandestinamente y bajo duras condiciones, es un documental minucioso y desgarrador sobre la vida dentro de una fábrica tejanos china que abastece a multinacionales de Europa y América, que a la postre revela más de lo que muchos quisieran saber sobre el origen de estos famosos pantalones.

El director cuenta la historia a través de los ojos de Jasmín, una adolescente de 16 años de origen campesino que huyendo de la miseria acaba en la ciudad, trabajando en la fábrica del señor Lam, un antiguo policía. Al tiempo que muestra los diferentes peldaños de la jerarquía empresarial, el documental pone en evidencia las injusticias y los complejos problemas de un mundo globalizado.

CHINA BLUE · USA · 2005 · 86 min · Dirección: Micha X. Peled.

Jueves 27 de mayo · I Love Dollars

2010-05-21T10:38:00.008+02:00

Johan van der Keuken y la Filosofía del decrecimiento. Colaboración del Cine Club Fas con la Biblioteca de Bidebarrieta

En una nueva colaboración del Cineclub FAS, el próximo jueves 27 de mayo tendrá lugar en la Biblioteca de Bidebarrieta una sesión especial de ‘Cinefórum’ sobre la obra del gran documentalista holandés Johan Van der Keuken previo a la Conferencia del filósofo Nicolas Ridoux titulada “El mundo. (Otras) instrucciones de uso. Debate sobre el decrecimiento”. Presentará y coordinará la sesión Txus Retuerto, filósofo y socio de nuestro cineclub FAS.

La sesión de Cinefórum comenzará a las 16:30 horas. La conferencia de Nicolas Ridoux tendrá lugar a las 19:30 horas.

Con este mismo motivo, este pasado miércoles 19 de mayo, atendiendo la colaboración con la escritora y articulista donostiarra Luisa Etxenike y el colectivo ‘Cultura a mano’, Txus Retuerto, en representación de nuestro Cineclub FAS, impartió en el Centro Cultural Ernst Lluch de Donostia un Seminario sobre la obra de Johan van der Keuken, como jornada introductoria a los actos de la VI edición del Literaktum que se celebra estos días en la bella Easo. Literaktum se presenta como un festival de letras y lenguajes que relaciona la literatura con otras formas artísticas y está abierto a las tecnologías, formatos y tendencias contemporáneas.

Es un honor para nuestro Cineclub FAS establecer colaboraciones con otros colectivos y personalidades de prestigio dedicadas a la difusión de la cultura en Bilbao o Donostia.

Martes 25 de mayo · Recetas para el desastre

2010-05-18T15:51:00.004+02:00

“Recetas para el desastre” es la divertida crónica de John Webster, su mujer y sus dos pequeños, a los que decide someter a una dieta exenta de derivados del petróleo. Al esfuerzo de renunciar a su coche y la marcha diaria hacia el trabajo se añaden las dificultades de comprar fruta o pan sin envoltorio plástico o la elaboración casera de champú y cosméticos.

Excelente interpretación de la pareja a la que hay que añadir un hijo ocurrente y divertido que se aterroriza ante la sospecha de que el papel higiénico (también envuelto en plástico) vaya a ser restringido. La pareja protagonista rueda con su pequeña cámara una obra esforzadamente ecologista que no deja de ser lúcida e irónica a la par.

KATASTROFIN AINEKSIA · Finlandia / Dinamarca · 2008 · 85 min · Dirección: John Webster.

Martes 18 de mayo · Mr. Klein

2010-05-11T15:53:00.005+02:00

En 1942 en París, durante la ocupación alemana, Robert Klein hace negocios comprando objetos de arte a judíos en dificultades y a precios inferiores a su valor real. Cuando está acompañando a uno de ellos, a quien acaba de comprar un cuadro, hasta la puerta de su casa, descubre un ejemplar del periódico “Informaciones judías”. El estafador se da cuenta de que existe otro Robert Klein, abonado al periódico, judío y registrado como tal a la prefectura de policía...

Losey consigue una película desconcertante en su desarrollo y dramática en su final, con un acertado tratamiento psicológico del personaje principal, a lo que ayuda la gran interpretación de Alain Delon, siempre soberbio como Mr. Klein.

MR. KLEIN · Francia / Italia · 1976 · 123 min · Dirección: Joseph Losey.

Martes 11 de mayo · El síndrome de Svensson

2010-05-04T17:24:00.005+02:00

Ángel Mari Svensson tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en auto-stop a Xàtiva. Durante el viaje se encontrará a gente variopinta…dos pijas muy monas perdidas en el barrio chino de Valencia, los reyes del hip-hop, Mariloli (la churrera insatisfecha que se escapa el día de su boda), Maruja, que está harta de su marido “El camisas”, Gabriel, el cataléptico que se escapa de la tumba y muchos más. Prepárate para el viaje más absurdo que uno pueda tener.

“El síndrome de Svenson” es una comedia sin pretensiones que encuentra sus referentes en las comedias españolas de los cincuenta y sesenta, el kitsch español, las road movies desquiciadas y filmes como “Amanece que no es poco”.

Invitado: Kepa Sojo.

EL SÍNDROME DE SVENSSON · España · 2006 · 90 min · Dirección: Kepa Sojo.

Martes 4 de mayo · Un lac

2010-04-27T16:04:00.004+02:00

En un paisaje fascinante, en una casa al borde de un lago, en un bosque nevado y brumoso, vive una familia formada por una madre ciega, un padre y tres hijos. Los dos hermanos mayores, Alexi y Hege, se quieren con locura. Pero un día aparece un forastero en su mundo, un joven llamado Jurgen. El recién llegado iniciará una relación con Hege, ante la atenta mirada de su hermano Alexi en ese entorno sombrío y cerrado, lleno de silencios y susurros.

“Un lac” nos deja la sensación de haber asistido a un cuento soñado, una historia que, tanto por tierna como por descarnada, tanto por íntima como por universal, es seguro que va a permanecer en el corazón y en la memoria del espectador por mucho tiempo.

UN LAC · Francia · 2008 · 90 min · Dirección: Philippe Grandrieux.

Martes 27 de abril · Ich bin Enric Marco

2010-04-20T17:05:00.005+02:00

El ex presidente de la principal asociación española de deportados, Enric Marco, emprende un viaje desmitificador hacia su pasado, un viaje a Alemania. Dos años antes, un historiador demostró que no era el resistente que decía ser y que las experiencias del campo de concentración relatadas durante años en televisión eran inventadas.

“Ich bin Enric Marco” podría ser un estimulante fruto del árbol genealógico del clásico de Welles “Fraude”, pero, también, una coda ejemplar de uno de los trabajos más monumentales que ha dado la no ficción: “Shoah”, articulada a partir de la confrontación de un testigo con los escenarios de su pasado. En este caso, de su doble pasado: la experiencia real y su ficción.

ICH BIN ENRIC MARCO · España · 2009 · 100 min · Dirección: Santiago Fillol y Lucas Vermal.

Martes 20 de abril · Let´s get Lost

2010-04-13T16:46:00.005+02:00

Personal versión del fotógrafo de músicos y cineasta Bruce Weber, de la vida y la obra del gran trompetista y cantante, la máxima encarnación de la tendencia cool de mediados de los 50, Chet Baker. Drogadicto hasta extremos imposibles, pero también uno de los más geniales ejecutantes de trompeta de toda la historia del jazz, Baker supo imponer no solo una manera de vivir la música y la vida, sino sobre todo un aura, un misterio que el film muestra con portentosa eficacia. Weber capta, con rigor casi entomológico, la siniestra galería de personajes que pululaban alrededor de Baker en sus últimos años, trazando uno de los retratos más estremecedores de un músico jamás abordado en un documental.

LET´S GET LOST · USA · 1988 · 120 min · Dirección: Bruce Weber.

Martes 13 de abril · Yuki y Nina

2010-03-31T11:15:00.003+02:00

Yuki, de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés y su madre es japonesa. Ella tendrá que irse con su madre a Japón dejándolo todo en París, incluyendo a su mejor amiga, Nina. Yuki y Nina imaginan artimañas para volver a verse y para que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Finalmente, la única solución parece ser escaparse de casa.

“Yuki y Nina” fluye con una fuerza especial, habla con sencillez de la profundidad de los sentimientos infantiles, navega entre el realismo y la fantasía, cuenta con dos maravillosas actrices infantiles y plantea nuevos caminos expresivos en una época de bonanza (Kore-eda, Naomi Kawase, Kiyoshi Kurosawa) para el cine nipón.

YUKI & NINA · Francia / Japón · 2009 · 92 min. · Dirección: Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa

Martes 30 de marzo · Crónica de un verano

2010-03-23T15:58:00.005+01:00

“Crónica de un verano” propone un ensayo de auto-etnografía, un film-encuesta sobre dos cuestiones simples y a la vez aterradoras: ¿Cómo vives? ¿Eres feliz? Vemos a dos entrevistadoras que asaltan a los transeúntes en las calles de París. Las respuestas son dispares: recelosas algunas, sorprendidas otras. Un viejo afirma ser infeliz por ser viejo; una trabajadora dice que los trabajadores nunca son felices porque su economía siempre está bajo mínimos...

Además de ser una encuesta sociológica, Rouch y Morin proponen al espectador una reflexión muy similar a la llevada a cabo por la Nouvelle Vague. ¿Qué es, en realidad, el cine? ¿Qué es una película? ¿Puede una película decir la verdad de lo que muestra?

CHRONIQUE D'UN ÉTÉ (PARIS 1960) · Francia · 1960 · 85 min · Dirección: Edgar Morin y Jean Rouch.

Martes 23 de marzo · Les maîtres fous y La caza del león con arco

2010-03-16T17:29:00.005+01:00

Obra clave del cine antropológico, “Les Maitres Fous” muestra los rituales del culto Hauka, una secta muy extendida por toda África Occidental entre los años veinte y cincuenta. Al entrar en trance, los Hauka son poseídos por diferentes espíritus asociados con los poderes coloniales occidentales: el gobernador general, el ingeniero, la mujer del médico, el alcalde malvado, la locomotora de tren...

“La caza del león con arco” fue rodada en el transcurso de siete misiones etnográficas en la frontera entre Malí y Níger, de 1958 a 1965, y muestra al detalle cómo se preparaba la caza de los leones: la fabricación de las flechas, la obtención del veneno para mojar sus puntas, el rastreo y muerte del animal...

LES MAÎTRES FOUS · Francia · 1955 · 36 min · Dirección: Jean Rouch.

LA CHASSE AU LION À L'ARC · Francia · 1965 · 88 min · Dirección: Jean Rouch.

Martes 16 de marzo · Máscaras

2010-03-09T17:26:00.006+01:00

Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción transcurre entre bambalinas, donde asistimos a un misterio, el del actor que se apropia de un personaje y lo va construyendo a partir de un texto concreto, no por imitación, sino en la intimidad, donde surge la creación.

“Máscaras” es un juego de espejos, cuyos reflejos interactúan entre si, permitiéndonos una compleja reflexión no sólo sobre los actuantes (Pou-actor, Riambau-director de la obra y estudioso de la obra de Orson Welles, Welles...) sino sobre sus funciones y significaciones.

MÀSCARES · España · 2009 · 90 min · Dirección: Elisabet Cabeza y Esteve Riambau.

Presentará la sesión Esteve Riambau, co-director de la película.

Martes 9 de marzo · Ashes of Time Redux

2010-03-02T17:04:00.003+01:00

Versión definitiva de esta película sensual, atrevida y triste a la vez, para la que Wong Kar Wai ha vuelto a rodar escenas, replanteado la estructura de la historia, añadido efectos especiales y una nueva banda sonora.

“Ashes of Time Redux”, ese caleidoscopio de los sufrimientos del alma, inicia su relato a partir de la historia de Ouyang Feng, un despiadado mercenario que se convierte en observador y sujeto de los estragos del paso del tiempo, de la pervivencia de la memoria y de la amargura del recuerdo. A través de los diferentes encuentros del protagonista con amigos, enemigos y desconocidos, el director incide en sus temáticas predilectas: el amor a destiempo y la crueldad de los recuerdos.

DUNG CHE SAI DUK · Hong Kong / China / Taiwán · 1994 · 93 min · Dirección: Kar Wai Wong.

Martes 2 de marzo · Tiro en la cabeza

2010-02-23T16:23:00.004+01:00

Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos. Su vida transcurre sin sobresaltos. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera, matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

Rodada con teleobjetivo, con un montaje extremadamente sencillo, Rosales crea una propuesta que se aleja radicalmente de la estética de gran parte del cine español actual. “Tiro en la cabeza” en una película incómoda para el espectador, cuya inquietante cotidianeidad revela una brillante reflexión sobre la violencia etarra.

TIRO EN LA CABEZA · España / Francia · 2008 · 85 min · Dirección: Jaime Rosales.

Presentará la sesión el crítico de cine de Gara Mikel Insausti.

Martes 23 de febrero · Glissements progressifs du plaisir

2010-02-16T15:52:00.005+01:00

Alice está encerrada en un reformatorio gestionado por monjas, acusada de haber matado a su amiga Nora, a la que encontraron atada a su cama con el corazón atravesado por unas tijeras. Alice clama su inocencia ante los interrogatorios de jueces y policías, pero sus declaraciones serán confusas, mezcla de realidad, fantasías, mentiras y complacencias de un imaginario delirante. Sin embargo llegará a convencer a una joven abogada (de sorprendente parecido con la muerta), arrastrándola en sus juegos eróticos.

Alain Robbe-Grillet adereza el cine de “auteur” con unas buenas dosis de “fétichisme“, en un ejercicio extraño y sugerente que mezcla puro horror y erotismo sórdido, casi hasta el paroxismo.

GLISSEMENTS PROGRESSIFS DU PLAISIR · Francia · 1974 · Dirección: Alain Robbe-Grillet.

Martes 16 de febrero · L´éden et après

2010-02-09T20:27:00.002+01:00

Un grupo de estudiantes universitarios mata el tiempo en un café que parece un laberinto soñado por Mondrian, representando enigmáticos rituales. Una noche llega un extraño. Se suma a los juegos, les relata historias exóticas de países africanos. Una de las estudiantes, fascinada, decide encontrarse de noche con el en una fábrica abandonada. Una vez allí, la fábrica resulta ser un nuevo laberinto poblado de seres amenazadores: sus propios compañeros...

Una obra maestra de uno de los cineastas experimentales fundamentales y, paradójicamente, más olvidados. Guionista de “El año pasado en Marienbad”, una de las películas más enigmáticas de la historia del cine, “L'Eden et apres” no le anda a la zaga.

L´ÉDEN ET APRÈS · Francia / Checoslovaquia · 1970 · 93 min · Dirección: Alain Robbe-Grillet.

Martes 9 de febrero · Persépolis

2010-02-02T18:46:00.007+01:00

Marjane es una joven de nueve años que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de sus ojos vemos cómo las esperanzas de su pueblo quedan rotas cuando los fundamentalistas toman el poder. Inteligente y sin miedo, engaña a los “guardianes sociales” y descubre el punk, Abba e Iron Maiden. Al cumplir los 14 años su familia la envía a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo que deja atrás.

Animación de gran inventiva y fiel al estilo de los libros, que conserva en todo momento un envidiable sentido del humor que evita el victimismo. Nunca previsible o sentimental, es una película a un mismo tiempo didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica.

Sesión en colaboración con Economistas Sin Fronteras. Moderarán el coloquio Hithem A. S. Abdulhaleem (Director del Centro de Psicoterapia Transcultural BIDEKO) y SOS Racismo Bizkaia.

PERSEPOLIS · Francia / USA · 2007 · 96 min · Dirección: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi.

Martes 2 de febrero · Mishima

2010-01-26T22:00:00.005+01:00

“Mishima” es un sensacional retrato-mosaico del consagrado autor y dramaturgo japonés Yukio Mishima. La película investiga la inquietud interior y las contradicciones de un hombre que trató de alcanzar una imposible armonía entre sí mismo, el arte y la sociedad. Esta obra maestra se sitúa en el último día de Mishima, cuando cometió un célebre seppuku en público el 25 de noviembre de 1970, en el Cuartel General del Ejército, que conmocionó al mundo. El relato está salpicado de flashbacks para contar diversos episodios de su infancia, sus comienzos como escritor, el posterior triunfo profesional, su conversión como estrella mediática, las obsesiones por la belleza física y sus ambiguos gustos sexuales.

02/02/2010 · MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS · USA / Japón · 1985 · 121 min · Dirección: Paul Schrader

Martes 26 de enero · Liverpool

2010-01-20T09:26:00.004+01:00

Farrel, un marinero alcohólico, regresa a bordo de un barco a su Ushuaia natal después de largos años de ausencia. Su idea es quedarse apenas un par de días en el lugar para ver si su madre está viva. En un recóndito poblado lleno de nieve descubre que la anciana, ya muy enferma, vive con una niña ligeramente discapacitada…

La cámara de Alonso se pasea majestuosamente por los interiores del buque carguero, por las calles de Ushuaia y los paisajes desolados de grandes extensiones nevadas, en una suerte de mixtura entre el western fordiano y el melodrama de Nicholas Ray, con un tono entre lacónico y melancólico; junto al sonido y la música, son los aportes vitales para el clima subyugante del filme.

INVITADO: Luis Miñarro.

26/01/2010 · LIVERPOOL · España / Argentina / Francia / Holanda / Alemania · 2008 · 84 min · Dirección: Lisandro Alonso

Martes 19 de enero · Anticristo

2010-01-13T09:37:00.002+01:00

Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio del bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también…

"Anticristo" es von Trier en estado puro: guión férreo in crescendo con impactante final, sabio manejo de las emociones del espectador, control absoluto del lenguaje fílmico y juego con los géneros, junto a un claustrofóbico pulso entre dos actores dispuestos al salto sin red. Todo ello aderezado con las habituales obsesiones del director danés sobre la culpa, las mujeres, el sexo y el dolor.

ANTICHRIST · Dinamarca / Alemania / Francia / Suecia / Italia / Polonia · 2009 · 104 min · Dirección: Lars von Trier.

Martes 12 de enero · Paranoid Park

2009-12-29T18:15:00.005+01:00

Alex es un adolescente aficionado al monopatín que mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público conflictivo de Portland. Sin embargo, Alex decide silenciar el accidente a la espera de no ser inculpado por la tragedia.

Hipnótico ejercicio de estilo a cargo de un Gus Van Sant en estado de gracia, que consigue atrapar la verdad de una voz y una mirada adolescente, a través de una elaborada estrategia formal y de un control absoluto del lenguaje. El director logra plasmar un bello e inquietante retrato del atormentado protagonista a través de un acertado sentido minimalista de la narración, embarcando al espectador en un viaje sin retorno.

PARANOID PARK · USA / Francia · 2007 · 85 min · Dirección: Gus Van Sant

Martes 29/12/09 · Los cuentos se visten de cine

2009-12-23T11:13:00.004+01:00

Este próximo martes 29 de Diciembre, a las 12h, la Concejalía de Cultura y el Cineclub FAS os invitan a participar en “Zinez jositako ipuinak - Los cuentos se visten de cine”, una actividad nueva en Euskadi, interactiva y con niños, que tratará, animada por un doble propósito, de dotar a este proyecto de un sentido más amplio que el del mero entretenimiento.

Exotismo, princesas, misterio, humo, música, ogros y lámparas maravillosas para conseguir que los más pequeños se acerquen por primera vez al cine mudo.

29/12/2009 · España · 1903-1909 · 90 min · Dirección: Segundo de Chomón

Martes 22 de diciembre · Agallas

2009-12-16T10:26:00.007+01:00

Sebastián (Hugo Silva), es un delincuente de poca monta recién salido de prisión que decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia; no por vocación sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira (Carmelo Gómez), está involucrado en negocios turbios, y Sebastián desea sacar provecho. Regueira comprueba muy rápidamente que el joven tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante…

“Agallas” es una película muy cinéfila, muy consciente de tradiciones y modelos, un sólido y competente ejercicio de género, que coloca a una bestia parda y a una piltrafa del arroyo en un espejismo de relación paternofilial a medio camino entre Mamet y una revisión sui géneris de “El día de los tramposos”.

AGALLAS · España · 2009 · 99 min · Dirección: Andrés Luque y Samuel Martín Mateos · Guión: Javier Echaniz y Juan Antonio Gil Bengoa

SESIÓN ESPECIAL con la presencia de los directores Andrés Luque y Samuel Martín Mateos, y los guionistas Javier Echaniz y Juan Antonio Gil Bengoa.

Martes 15 de Diciembre · El vuelo del globo rojo

2009-12-02T14:17:00.004+01:00

Hou Hsiao Hsien desarrolla en esta película una adaptación del clásico mediometraje de Albert Lamorisse, El Globo Rojo, ganador de la Palma de Oro en 1956. El director de Taiwán, que cuenta con títulos como Three Times, Café Lumière o Millennium Mambo y rueda por primera vez fuera de Asía, relata la historia de una madre separada, interpretada por Juliette Binoche, que trabaja de narradora en un espectáculo de marionetas. Con poco tiempo para dedicar a su hijo Simón, decide contratar a Song Fang, una estudiante taiwanesa, para que haga de niñera y acompañe a Simón a sus lecciones de piano. Pronto entre ellos dos se establecerá un mundo de complicidades, donde un misterioso globo rojo les acompañará por todo París.

LE VOYAGE DU BALLON ROUGE · Francia · 2007 · 115 min · Dirección: Hsiao-hsien Hou

Martes 1 de Diciembre · Jacquot de Nantes

2009-11-25T09:41:00.000+01:00

Jacquot Demy es un niño de doce años. Su padre tiene su propio garaje y su madre es peluquera. La familia vive feliz y les gusta cantar y ver películas. Jacquot está fascinado por el cine, así que compra una cámara para realizar su primer filme amateur.

Jacquot de Nantes es un tributo de un amante a otro, un proyecto que empezó siendo una colaboración y se transformó en un homenaje, y que finalmente significó una manera de decir adiós. Película biográfica, a caballo entre el documental y la ficción en la Agnes Varda, viuda y compañera de Jacques Demy durante más de 30 años, realiza un recorrido por la infancia y la adolescencia del añorado cineasta francés y su vocación por el cine y el musical.

JACQUOT DE NANTES · Francia · 1991 · 90 min · Dirección: Agnès Varda

Martes 24 de Noviembre · Cleo de 5 a 7

2009-11-18T12:12:00.003+01:00

Agnès Varda nos regala una notable muestra de lo que puede ofrecer la Nouvelle Vague. Nos relata en tiempo real la angustia vital de una cantante parisina que está esperando los resultados de un examen médico para saber si tiene cáncer; durante la espera deambula por París, encontrándose con diferentes personajes a través de los cuales asistimos al derrumbe de la protagonista.

Por medio de travellings prodigiosos a través de los ojos de la protagonista, Varda nos pasea por Montparnase, con un París convulso por la guerra argelina como telón de fondo, un París que es un actor más. Prodigiosa, la actriz Corinne Marchand realiza un trabajo brillante, encarnando a esta mujer al borde de del abismo.

CLÉO DE 5 À 7 · Francia - Italia · 1962 · 90 min · Dirección: Agnès Varda

Martes 17 de Noviembre. Sesión de Cortos + Concierto. Edificio Ensanche 19:45 h.

2009-11-11T12:34:00.008+01:00

Por segundo año consecutivo, el Cineclub FAS colabora con ZINEBI en las actividades previas al Festival. El FAS proyectará una sesión con los cortometrajes premiados en los últimos 10 años por el Cineclub en el festival ZINEBI.

Presentará la sesión la cortometrajista Begoña Vicario. Nacida en Caracas, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, facultad en la que actualmente trabaja como profesora de diversas asignaturas, entre las que destaca la de animación gráfica. Ha publicado numerosos artículos sobre el cine de animación, y un libro sobre el cine de animación experimental en el País Vasco, tema sobre el que desarrolló su tesis doctoral.

Proyecciones: Los últimos 10 Premios FAS

Haragia · Begoña Vicario · Euskadi · 1999 · 12 min.
The Minister for Exams · Paul Trewartha · Gran Bretaña · 2000 · 2 min.
Zyklon Portrait · Elida Schogt · Canadá · 2001 · 13 min.
The Rise and Fall of the Legendary Anglobilly Feverson · Rosto · Holanda · 2002 · 10 min.
Greyscale · Amin Dora · Líbano · 2003 · 6 min.
La derniere minute · Nicolas Salis · Francia · 2004 · 11 min.
The Fan & the Flower · Bill Plympton · EE.UU. · 2005 · 7 min.
For(r)est in the Dessert · Luiso Berdejo · Euskadi · 2006 · 12 min.
Las horas muertas · Haritz Zubillaga · Euskadi · 2007 · 4 min.
Les paradis perdus · Helier Cisterne · Francia · 2008 · 30 min.

Concierto: Matt Harding.

Matt Harding es una persona polifacética. Ha sido profesor de instituto en Nueva York, propietario de un club de jazz en Shanghai y también misionero en Filipinas. Pero este nativo de Utah (USA) es, ante todo, músico. Su música está influenciada por el folk, blues, jazz, country y refleja sus viajes por Asia, Europa, Sudamérica y Africa. Su particular y ecléctico estilo del género “americana” puede definirse como un cruce contemporáneo entre J.J. Cale y James Taylor. Las dotes compositivas e interpretativas de Harding han sido alabadas por artistas consagrados de la talla de Taj Mahal y John Lee Hooker.

Matt vive un estilo de vida nómada, dando conciertos en USA, Europa, Asia y Sudamérica. Además de su carrera en solitario, es miembro del trío internacional “Elkano Browning Cream”.

“Hello Africa” (2008) es su trabajo más reciente y se realizó entre Donostia y Provo, Utah (USA), con el mismo equipo que grabó el anterior disco. Es un álbum ecléctico y colorido que celebra una experiencia vital de subidas y bajadas con ciertas dosis de ironía.

Martes 10 de Noviembre. Las vidas Posibles. Cines Capitol 20:00 h.

2009-11-04T11:35:00.007+01:00

Un año más el Cineclub proyecta una película en colaboración con el Grupo Feminista Simone de Beauvoir, dentro de la semana de actividades que este colectivo organiza anualmente, y que este año comienza el próximo 5 de Noviembre.

En esta ocasión el FAS proyectará “Las vidas posibles” el martes 10 de Noviembre a las 20:00 h. en el Cine Capitol.

La historia transcurre casi en su totalidad en los imponentes paisajes gélidos del sur argentino, escenarios que connotan calma e inmutabilidad. Hasta allí viajaba siempre Luciano por viajes de negocios pero, en una de esas ocasiones, el regreso a su hogar nunca se produjo. Su mujer, ante esta repentina desaparición, viaja al sur a buscarlo, para acabar involucrada sentimentalmente con un doble de aquél, ya sin importarle demasiado quién es quién ni quién es ella misma. El segundo largometraje de Sandra Gugliotta, puro primer plano y casi sin palabras, desafía a los espectadores a descifrar los mecanismos psicológicos de una mujer que se resiste a enfrentarse un presente que la desconcierta.

Las vidas posibles · Argentina · 2008 · 80 min · Dirección: Sandra Gugliotta

Martes 3 de Noviembre. ¡Sesión 2000!

2009-10-30T11:44:00.005+01:00

El próximo 3 de Noviembre el FAS celebrará su sesión número 2000, con la proyección de una copia restaurada de “Tartufo” y la presencia de Luciano Berriatua, restaurador de la obra de Murnau.

La adaptación del Tartufo de Molière filmada por Murnau sigue la fórmula del cine dentro de un cine: el ama de llaves de un anciano logra convencerlo de dejarle toda su fortuna y despojar a su nieto; este último se hace pasar por proyeccionista itinerante, con lo que logra mostrar a su abuelo precisamente el filme Tartufo.

Filme de cámara, íntimo, con pocos personajes y, sin duda, narrativamente menos complejo que sus obras más conocidas, constituye sin embargo una notable muestra de su talento como director de actores y su genio en el uso del primer plano. Director y guionista logran traducir admirablemente el humor en alejandrinos de Molière a imágenes, gags visuales, humor físico y otros recursos.

HERR TARTÜFF · Alemania · 1925 · 74 min · Dirección: F. W. Murnau

Luciano Berriatua (Madrid, 1949) es historiador y miembro de la Asociación Española de Historiadores de Cine; ha publicado numerosos artículos en España, Francia, Alemania e Italia, junto a libros como “Los Proverbios Chinos de F.W. Murnau” y “Nosferatu. Un film erótico-ocultista-espiritista- metafísico”. Asimismo trabaja como colaborador de la Filmoteca Española, dirigiendo restauraciones de cine mudo español y alemán. Ha trabajado en pequeños papeles de actor y como montador, director de fotografía o jefe de producción en numerosos filmes y cortometrajes. Ha realizado varios cortos, entre los cuales destaca “La Dama del Bosque”, y películas como “El Buscón” (1979) y “El Lado Oscuro” (2002).

Filmografía: Die Sprache der Schatten (2007) · Der letzte Mann - Das Making of (2003) · El lado oscuro (2002) · Los 5 Faust de F.W. Murnau (2002) · La dama del bosque (1989) · El buscón (1979) · Duma el silencioso (CM / 1972) · El alquimista (CM / 1971).

Martes 27 Octubre · La ausencia

2009-10-23T09:49:00.011+02:00

Después de realizar brillantes estudios en Francia y de una prolongada ausencia de quince años, Adama, un joven politécnico, regresa precipitadamente a Senegal, su país, cuando recibe un telegrama avisándole de que su abuela está muy mal. Su breve estancia hará resurgir un drama familiar que parecía olvidado.

Éste es el último film del realizador Mama Kéïta nacido en Dakar en 1956 de madre vietnamita y padre guineano. Kéïta, realizó estudios de Derecho en la Universidad de la Sorbona, antes de ser guionista. A continuación optó por la dirección. Ha dirigido numerosos cortometrajes, entre los que destacaremos Une Étoile filante, retrato de su amigo y colega, el desaparecido cineasta David Achkar.

L'ABSENCE · Senegal/Francia · 2009 · 82 min · Dirección: Mama Kéïta

Como en otras ocasiones, el Cineclub FAS apoya y colabora con Intermón-Oxfam, organización que forma parte de un grupo de ONGs que bajo el nombre de África Imprescindible intenta visibilizar y acercar a la población en general una realidad diferente de África. En esta ocasión abordará la temática de la fuga de cerebros a través de la película La ausencia.

Martes 20 Octubre · Las horas del verano

2009-10-14T19:37:00.004+02:00

El realizador francés Olivier Assayas nos ofrece en su último film, un registro totalmente diferente al que nos tenía acostumbrados. Más intimista y reflexiva, esta historia de reencuentros supone un giro al estilo ágil, moderno y multicultural de su películas anteriores.

Al morir su madre, tres hermanos muy distintos se reúnen en su antigua residencia familiar para hacerse cargo de su herencia, una excepcional colección de arte del siglo XIX. Pero tras este fresco aparentemente banal, bajo esta “pequeña” historia familiar, se ocultan otras, más sutiles y reveladoras que nos ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre el tiempo, los objetos y los lugares de una forma sencilla y exquisita.

L'HEURE D'ÉTÉ · Francia · 2008 · 103 min · Dirección: Olivier Assayas

LA MAQUINA DE PINTAR NUBES. EN LOS CINES DESDE EL 2 DE OCTUBRE

2009-10-08T21:00:00.001+02:00

Estrenada en Zinemira, la nueva sección que el Festival de Cine de San Sebastián dedica a las producciones vascas, llegará a las salas el 2 de octubre, tras un preestreno en Bilbao el día 1.
La máquina de pintar nubes, rodada entre junio y julio de 2008 en Euskadi, en Bilbao y alrededores, es la ópera prima de Aitor Mazo y Patxo Telleria, autores también del guión, que en el año 2004 resultó ganador de la primera edición del concurso de largometrajes TVE / ALMA de VERSIÓN ESPAÑOLA.
Este film narra el viaje iniciático de un adolescente que descubre la pasión por la pintura en el contexto de una barriada obrera de Bilbao durante los últimos años de la dictadura franquista. Es una historia que estalla en mil historias, un retrato de muchos retratos. Es el fresco mural de unas cuantas familias obreras que, en un ambiente de miseria económica y social, pelean por arrancarle a la vida un retazo de dignidad y belleza.
Forman el elenco actoral, entre otros, Aitor Mazo, Gracia Olayo, Bingen Elortza, Lander Otaola, Santi Ugalde, Montse Mostaza, Asier Oruesagasti, Loreto Mauleón, Chema Muñoz, Ane Gabarain, Teresa Calo, Ramón Barea y Ramón Agirre.

Martes 13 Octubre · Un cuento de navidad

2009-10-07T11:51:00.003+02:00

Arnaud Desplechin, cineasta de culto en Francia ofrece en su octavo largometraje un drama coral sobre una familia con el que se consolida como uno de los directores más carismáticos e interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo. A pesar de la dureza de la temática, donde una familia tiene que enfrentarse a una rara enfermedad genética que ha terminado con la vida de uno de sus miembros y podría acabar con otro si no encuentran un donante compatible, el filme no renuncia a condimentar con humor algunos de los momentos más terribles. El reparto incluye magníficas interpretaciones de sus protagonistas, entre los que destacan Mathieu Amalric, Jean-Paul Roussillon, Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve.

UN CONTE DE NOËL · Francia · 2008 · 150 min · Dirección: Arnaud Desplechin

PREMIOS MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL

2009-10-03T18:14:00.004+02:00

Un año más Bilbao coincide votando al mejor corto elegido en la XII edición.

CRÓNICA DÍA 25

2009-09-26T22:54:00.004+02:00

No podemos quejarnos, nuestro último día en Donostia (nos volvemos esta noche) nos ha dejado un agradable sabor de boca. Ya a la salida de "Mother & Child" que clausuraba la Sección Oficial, se respiraba una mezcla de cansancio y cierto principio de melancolía, porque a partir de ese momento, todo sabíamos que la ilusión de los días por y para ver cine tocaban a su fin. Así que se agradece que de las tres pelis que tenía para este viernes, sobre todo dos, hayan sido tan de mi agrado. Hablo de "The Imaginarium of Dr. Parnassus" de Terry Gilliam y de "Vengeance" de Johnnie To.

Aunque son muy distintas, algo que sin duda poseen en común es que son muy divertidas. Incluso "Vengeance" con toda su violencia (para nada extrema si se compara con "Mother" por ejemplo) tiene momentos de una ocurrencia francamente delirante (recuerdo esa escena en la que consiguen mantener a tiros una bicicleta en marcha). A destacar la fusión de culturas (se trata de una coproducción franco-china) en la que destaca la inquietante mirada del protagonista Johnny Halliday y que siempre resulta enriquecedora. Otro ejemplo de reparto mixto lo hemos visto en "Yuki & Nina" (aunque ambas películas no se puedan comparar) pero en este caso Francia-Japón.

Del último trabajo, probablemente inferior a "Tideland" aunque mucho más asequible, de Terry Gilliam se podría decir que lo tiene todo para gustar al gran público. Una imaginación desbordante, un reparto atractivo (Johnny Deep, Collin Farrel, Jude Law y el desaparecido Heath Ledger) y esa potencia estética y visual que siempre anticipamos en su películas. Una propuesta que no defrauda en absoluto y, sin querer entrar en profundidades, subrayaría ese discurso insinuado de que «son las historias que contamos las que hacen que el mundo exista». Para mí la película del día.

Por último, de la tercera, "Mother & Child" de Rodrigo Garcia, me resulta difícil extraer una conclusión sin volverla a ver. Y es que esta narración, formada por las historias de tres mujeres muy diferentes a las que une (en un sentido argumental) su pasada o futura maternidad, posee una carga emocional importante y una apreciable habilidad para trabajar los papeles femeninos, de suerte que si te atrapa (mi caso), resulta complicado mantener una mirada objetiva. La dejo para que la juzguéis vosotros mismos. En cualquier caso, una de las propuestas más recomendables de la Sección Oficial.

Para terminar, a modo de resumen de esta semana de Festival, diría que la Sección Oficial no ha estado a la altura, inferior incluso a la del año pasado y que sin embargo hemos podido disfrutar de un Zabaltegi Perlas sensacional, superior al de la edición anterior. Quizás esto no dice demasiado a favor del Festival, refleja en todo caso cierta habilidad para seleccionar lo mejor de otros Certámenes, pero al menos nos ha ofrecido la posibilidad de disfrutar de títulos como "Yuki & Nina", "The White Ribbon", "The Imaginarium of Dr. Parnassus", "The Limits of Control", "Precious" y "Taking Woodstock" entre otros.

Ahora si que tendremos que esperar otro año, pero de momento, mañana conoceremos el palmarés.

Beatriz Álvarez

CRÓNICA DÍA 24

2009-09-25T23:12:00.000+02:00

Este jueves, las películas que hemos podido ver en la Sección Oficial han vuelto a ser bastante flojas y el día lo han salvado (algo recurrente en esta edición) las propuestas de Zabaltegi: "London River" de Rachid Bouchareb, y sobre todo, "When you’re strange" de Tom DiCillo.

La primera, a pesar de que representa a la perfección el estereotipo de película de Festival (choque cultural con final feliz, prejuicios religiosos y raciales que separan...) está bien resuelta, la actriz protagonista Brenda Blethyn está estupenda en su papel y logra mantener un buen equilibrio dramático evitando el melodrama, puro y duro, habitual en muchas películas de este «género». Al igual que "Five minutes of Heaven" que vimos ayer, "London River" me parece un peli honrada y muy digna que se deja ver con facilidad.

El documental sobre "The Doors" de Tom DiCillo ha sido para mi la propuesta del día. No solo porque brinda la posibilidad de contemplar imágenes reales nunca antes proyectadas de los miembros de esta mítica banda, sino porque ofrece una visión de Jim Morrison mucho más cercana al hombre, que a la estrella que su leyenda a terminado por forjar. Sin duda una peli que no deben perderse ninguno de los amantes de este grupo y aquellos nostálgicos de toda una generación cultural y musical.

Finalmente, el film "Los Condenados" de Isaki Lacuesta, una de las pelis españolas a concurso en la que tenía mayores expectativas depositadas. Me ha gustado, al menos determinados aspectos de ella, pero no ha logrado convencerme del todo. Es una lástima porque la historia que plantea, el reencuentro de dos ex guerrilleros argentinos en una excavación ilegal, es interesante e invita a debates y reflexiones posteriores. Sin embargo, y a pesar del excelente elenco argentino que la compone (destacan sobre todo el protagonista Daniel Fanego y Barbara Lennie) uno tiene la sensación de que no profundiza, de que no acaba de ahondar en los distintas ideas que propone a lo largo de su dilato metraje. No se lo que ocurrirá el sábado, pero de momento, "La mujer sin piano" sigue siendo mi primera elección entre las películas españolas candidatas a la Concha de Oro.

Continuaremos mañana viernes con una de las ofertas (junto a las del domingo y el martes) más interesante del Festival. Esperemos que no nos defraude.

Beatriz Álvarez

IAN MCKELLEN PREMIO DONOSTIA Y CRÓNICAS DÍAS 21(2) Y 22.

2009-09-24T09:26:00.007+02:00

Continuamos con la crónica del pasado día 20 para comentaros unas cuantas pelis que se nos han quedado en el tintero. De momento, a falta de dos días para posibles sorpresas, sigo con mis favoritas “Yuki & Nina” y “The White Ribbon”. Retomaremos si os parece donde lo dejamos, el mediodía del lunes 21 con el video sobre “City of life and Death” y “Mother” que ya publicamos.
De ese mismo día nos restan dos films: “Get Low” del estadounidense Aaron Schneider y “No one knows about persian cats” del iraní Bahman Ghobadi.
“Get Low” nos habla de la leyenda de Felix Bush, mítico personaje de la cultura norteamericana, cuya vida y muerte se nos muestran siguiendo la narrativa cinematográfica más tradicional y consiguiendo así, un pequeño y entretenido “cuento” que se deja ver con facilidad. Buena factura y un estupendo protagonista interpretado por Robert Duvall.
“No one knows about persian cats”, en las antípodas tanto geográfica como cinematográficamente de la anterior, nos invita a recorrer con un estilo cuasi-documental, el Teherán contemporáneo de la mano de diferentes grupos de jóvenes músicos, cuyas melodías, acompañan las imágenes de la ciudad que se nos muestra. Con ellos compartimos no solo inquietudes y tragedias, si no la situación real de una comunidad tan desconocida. Film interesante sobre todo por los contrastes. A modo de ejemplo la protagonista; una joven vocalista de rock-indie con “gafapasta” y un permanente pañuelo cubriéndole el cabello.
El martes día 22 fue un día que esperábamos todos, no solo por lo das dos ruedas de prensa que ya habréis podido ver sino, y sobre todo, por las pelis que las precedían. Principalmente “The limits of control” de Jarmusch y el documental de Winterbotton “The Shock Doctrine”. Ambas, propuestas muy diferentes e inscritas además, en ámbitos muy distintos de la realidad.
El de Jarmusch es un trabajo muy personal, como todos los suyos, (en el Cineclub es ya un habitual) en el que apuesta por la extremada simplicidad y depuración de estilo y que constituye, en sus propias palabras: “ un invitación a la imaginación y a la conciencia”. De esta forma, tras la apariencia de un thriller convencional se esconde toda un reflexión intelectual y metafísica.
Winterbottom por el contrario, en un ejercicio retrospectivo y sistemático complicado, (sobre todo por la capacidad sintética que supone), nos ofrece las claves y antecedentes más relevantes de nuestra situación económica actual. Todo un canto a la importancia de la historia como mecanismo liberador del estado de shock, responsable de la manipulación de nuestras conciencias y de nuestros comportamientos. La ovación en la sala, en la que él mismo se encontraba, fue memorable. Y yo creo que no era exagerada.
Para terminar, ese mismo día se coló en nuestra programación “Hadewijch” del francés Bruno Dumont y el choque fue considerable. Me resultaría muy difícil recomendar esta película, y no porque no resulte de una potencia visual y emocional importante, ni porque no considere el ejercicio actoral complejo, a tenor del texto y la temática, sino porque el argumento de esta propuesta no resulta demasiado popular (unos cuantos abandonaron la sala tras la primera media hora). Y es que Hadewijch nos habla de los estrechos límites entre el amor a Dios y el fanatismo terrorista, destilando por cada fotograma y encuadre, un misticismo y un fervor poco habitual en nuestro cine. Esta historia de una novicia que sale al encuentro del mundo y descubre su razón de ser no deja indiferente. Hace falta una buena dosis de talento para mantenernos pegado al asiento y al mismo tiempo, tan lejos de allí. O eso es lo que a mí me provocó al menos.
Lo dejaremos aquí por el momento. Seguimos con más pelis en los próximos días.

Beatriz Álvarez.

PREPARATIVOS Y CRÓNICAS DOMINGO DÍA 20.

2009-09-21T23:06:00.012+02:00

A pesar de que el viernes no empezó demasiado bien, un tiempo de perros, un Donostia invadido por fans enfebrecidas ( lo de menos era la peli, ell@s querían ver a Brad Pitt) y una película, El Baile de la Victoria de Trueba que le da a uno ganas de replanteárselo todo, el fin de semana ha cerrado con un balance mucho más que aceptable.
Además de Yuki & Nina (comentada un poco en el video) que hasta el momento se presenta como una de nuestras favoritas (luego añadiremos otro título más), hemos podido disfrutar de la estupenda Precious de Lee Daniels, la pequeña pero interesante Norteado (uno de esos Films que se presenta en la sección de En construcción y se acaba materializando al año siguiente) y una más, discutida y discutible eso sí, Le Refuge de François Ozon.
Eso solo el sábado. Porque el domingo el nivel alcanzó una intensidad mayor, climática incluso.
Vamos a dejar para el final el título del día (que no es otro que el que faltaba añadir a nuestros favoritos más arriba) porque su calidad, interés, su realización, todo en definitiva, merecería ser comentado en un capítulo a parte.
La mañana comenzó con la última propuesta de Ang Lee, la amable y divertida Taking Woodstock (cierto que el ritmo no se mantiene demasiado bien, pero se le perdona), para, en unas horas, hacer que nuestra sonrisa se tornará mueca con This is Love de Matthias Glasner. El tema (prostitución infantil y pederastia)es interesante y el tratamiento puede resultar incluso arriesgado, por el resultado no satisface por completo, demasiados elementos que no acaban de encajar. Por la tarde, Making plans for Lena (C. Honoré) de la que no diré demasiado. Sin ser el horror de la de Trueba, decepciona. Decepciona mucho para los que como yo aun trataban de darle otra oportunidad al trabajo de este director (La Belle personne el año pasado me irritó bastante, sobre todo por lo que podía haber sido).
Y por fin, llegamos a la película del dia “The White Ribbon” de M. Haneke. Cruda, impactante, de una crueldad contenida que lo impregna todo. Crueldad, a la que contribuye de manera especial su portentosa fotografía y los rostros de sus personajes tan bien elegidos. Con un final abierto que no hace sino reforzar la desazón de lo que se plantea, esta película es sin duda un “must be seen”, una referencia obligatoria para todo los que disfrutan de buen cine.

Beatriz Álvarez

URUMEATIK KRONIKA

Una vez más y van 57, este año 2009 nos ha permitido saltar del uno al otro lado del Urumea con la ilusión de descubrir nuevas joyas cinematográficas (luego la realidad nos devuelve a la tierra y a la lluvia).
Siempre es curioso acudir el primer fin de semana, en la que se pone a prueba la capacidad de atracción del zinemaldia, y como casi siempre, el domingo anterior a la noche ya están agotadas el 85% de las entradas (sobre todo Oficial y Zabaltegi). Lo que nos da pie a echarle imaginación y poder rebuscar en otros apartados del festival (a veces desconocidos) que nos permita darnos un gustazo de empaparnos en CINE.
Así pues como ciudadanos de a pie, revisamos el zurrón para ordenarnos madrugadas, trasnochadas y pintxos (con txakoli ¡claro!), a parte de los cafés al gusto. Esto es lo que nos ha deparado: tres oficiales, dos zabaltegis, una contraola (francesa) y una latina al horizonte ¡No parece mal botín!
Viajaremos a Iran (¡qué viaje!), China, Francia (2 y ½), Argentina (1/2), Alemania, y a Madrid.
Así fue (por cronología de visión)

• Wo de tang (Estaciones al sol) Zabaltegi-Nuevos realizadores (Zhang Huillin-China): Es su segundo largo y aporta muy poco (cinematográficamente) en esta visión de un verano para unos adolescentes en Beijing. Muy descriptiva, parece que va a arrancar y así termina, se queda pues en la intención. Me sorprendió la claridad de imagen (video) y la ciudad vacía (alucinante para Beijing, por la búsqueda de exteriores)

• Keshtzar haye sepid (Los prados blancos) Oficial (Mohammad Rasoulof- Irán): Difícil definir este magnífico (depende) trabajo, con una composición de planos cuidadísima y un guión que va calando profundamente. Cine para soñar (en sus dos acepciones: si te atrapa, acompañas al director en su propuesta, y si no, la “cabezada” de la digestión). No es una película fácil, calmada y surrealista, pero la magia de sus planos que te cautivan, y la denuncia (poética) de la dictadura iraní, me parecen sorprendentes y suficientes argumentos para darle un voto de confianza a su director. Al estilo oriental son como cuentos y tradiciones, pero con una narración si no novedosa, poco habitual. Es una película que parece no pasar nada, pero con gran intriga y contenido debido a su simbología. Es la típica sin medias tintas o la odias o la amas. Genial.

• Trouble every day (Problema diario) Contraola-francesa (Claire Denis-Francia): Impresionante trabajo de Denis, presentado en Cannes en 2001, inmersa en el género-mundo fantástico, con turbulentas y eróticas imágenes. Su directora quiere ir más allá de los cuerpos y crea un guión que va cargando de tensión en el avance del film. Con poca tregua para el espectador, que se ve envuelto en una denuncia farmacéutica (la excusa), para entrar en las relaciones personales, en las que la atracción acaba en destrucción, tomando el ejemplo de las mantis religiosas. La película siendo cruel, no llega al “gore” (habrá otras opiniones). Sensacional.

• 77 Doronship Zabaltegi-Nuevos realizadores (Pablo Agüero- Argentina /Francia): Atrevida realización que se queda en intención. Si no fuera por la personalidad de los dos protagonistas (Francisco Morón y Anne Chrétien -novel-) y sus interpretaciones, no quedaría nada. Tratando sobre el escapismo, a veces comedia y otros drama. En fin, se nota mucho la fisura entre la parte rodada en Argentina y la rodada en París. Lo intenta encajar, pero falla. ¡Ah! Dura 77 minutos ¿lo pillas? Como 7 veces 7, y repite y repite…

• This is love (Esto es amor) Oficial (Matthias Glasner- Alemania): Victoria Eugenia, domingo 9:30 de la mañana, de nuevo a oscuras. Con bastante interés comienza este relato-denuncia en el que los personajes mantienen un duelo interpretativo excelente. Ella, poli (Corina Harfouch, genial) y el, ni se sabe (Jens Albinus, mantiene el tipo), pero M. Glasner no contento con ello a cada personaje le somete a una particular “tortura”, entrecruza las historias, y parece que la cosa funciona, y las sigue retorciendo, hasta que la cuerda rompe. A veces por si nos hemos dormido nos repite el relato (con las mismas imágenes y el mismo punto de vista), para no pensar. El guión no deja títere con cabeza, ya lo dice el título: amor. Cada uno tiene su propia definición y toma el camino contrario. Quizá nos quería contar sobre el mercado de niños orientales: prostitución y pederastia. ¡Una pena! Aunque se deja ver. Será que somos muy exigentes.

• El árbol Horizontes latinos (Carlos Serrano Azcona- España / México): Ahora Kursaal 2, votan los jóvenes, expectación. En los créditos producen y/o colaboran Carlos Reygadas, Jaime Rosales, Albert Serra, a priori buena pinta. Personaje sin salida, perdido (pero sin buscar solución, dejándose llevar). El director le persigue por la espalda a apenas unos pasos (Claire Denis, utiliza este método transmitiendo “el deseo”, Carlos Serrano “la búsqueda”), tras 30’ continuamos detrás del personaje (al ser sonido directo, a penas se entiende, por lo que recurrimos al subtitulado inglés, pero poco aclara) y se produce una pequeña espantada. Carlos Serrano, presente, lo justifica: “quiero transmitir agobio, desesperación y entiendo que esto aburra” “tabajo sin guión” (¿os suena?). A los valientes nos quedan 40’ de nuca del actor (Bosco Sodi, pintor méxicano en realidad). Esto mismo lo realizó José María Orbe en La línea recta. Casí minuto 70, un puente, un cura y un coro: “Nocturno” de Mozart. FIN. Experimental película que crítica y público condenarán. Lo curioso es que se entiende fácil, pero 70’ excesivos.

• Le refuge (El refugio) Oficial (François Ozon- Francia): Ozon y Mathieu Hippeau, realizan un guión sin fisuras, convencional (¡!), que se deja seguir con comodidad. Con un comienzo impactante que luego se relaja en tierras de Iparralde (Getaria): el refugio. Cruces de personajes y sus pasados, defensa de la homosexualidad (risitas en la sala ¡aún!, claro es domingo) y la amistad. Cierra la historia sin sobresaltos ni sorpresas. O sea, normalita (¡!) que se ve con gusto.

A pesar de la lluvia, el sueño y a algún pesado (de director) ha sido un magnifico fin de semana junto al Urumea. ¡vale la pena sentir el cine!. Actores y actrices, críticos, directores, otros medios y muchos amigos.

Txarli Otaola.

CRÓNICA DEL ZINEMALDIA 2009.

2009-09-18T11:40:00.008+02:00

Hoy da comienzo el Festival de Cine de San Sebastián y por delante nos queda una semana repleta de cine, personalidades y saraos de lo más variado.
No pretendemos llegar a todo, pero para los que no podáis asistir y sintáis curiosidad, o para lo que preferías meditar primero que proyecciones merecen darse un paseíto por Donostia, desde aquí trataremos de ofreceros una pequeña crónica informal del Zinemaldia.
Los films más destacados del día, las ruedas de prensa más interesantes, o simplemente el ambiente que se respira en pequeños videos diarios. Del 18 al 26 de Septiembre, aquí mismo, en nuestra Web. Esperamos que os guste.

MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL.

2009-09-17T20:48:00.006+02:00

Un mundo, una semana, un Festival. Bajo este lema se presenta por tercera vez en Bilbao el Manhatan Short Film Festival. El público podrá votar su corto favorito entre los 10 que se proyectarán el próximo viernes 25 de Septiembre en la sede de EITB. Los que queráis asistir poneros en contacto con el Cineclub FAS para conseguir vuestra invitación.

El Cineclub FAS apoya el Festival "Cine Invisible, Filme Sozialak".

2009-08-06T20:32:00.007+02:00

El Cineclub FAS apoya y colabora con el primer Festival de "Cine Invisible, Filme Sozialak", impulsado por la ONGD Kultura, Comunicación y Desarrollo, que se celebrará, entre los días 14 de Septiembre y 8 de Octubre, en los Cine Capitol de Bilbao.
Este primer año estará dedicado a la celebración del 50 aniversario del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y un homenaje póstumo al director de Cine Cubano Humberto Solás. Para acompañar este homenaje acudirán para presentar algunas películas actrices como Mirtha Ibarra, Daisy Granado y Eslinda Nuñez.
El certamen contará con otras actividades, entre las que destacan la exposición fotográfica "Cuba mía" de Rodrigo Moya (en la sala Ondare de la Diputación Foral de Bizkaia) y el concierto del músico cubano X Alfonso, en el Kafe Antzokia, el próximo 1 de octubre.

FAS Zineklubak, "Zinema Ikusezina Filme Sozialak" Jaialdiaren lehen edizioaren laguntzaile izango da. Jaialdia, Irailaren 14tik urriaren 8ra bitartean ospatuko da Bilboko Capitol Zinema aretoan, ONGD Kultura, Komunikazio eta Garapenak (KCD) sustatuta.
Lehen urte hau, Arte eta Industria Zinematografikoko Institutu Kubatarraren 50. urteurrenaren ospakizunari egongo da eskainita, bai eta hildako Humberto Solás kubatar zinemagileari ere. Omenaldia dela eta, Mirtha Ibarra, Daisy Granado eta Eslinda Nuñez aktoreak izango dira Bilbon pelikuletako batzuk aurkezteko asmoz.
Jaialdiaren lehen edizio honetan hainbat jarduera izango dira, adibidez; Rodrigo Moyaren “Cuba mía” argazki erakusketa Bizkaiko Foru Aldundiko Ondare Salan, eta X Alfonso musikagile kubatarren kontzertua Kafe Antzokian, datorren Urriaren 1an.

Martes 3 de Noviembre. ¡Sesión 2000!

2009-08-03T20:59:00.006+02:00

El Cineclub FAS celebrará el próximo 3 de Noviembre su sesión número 2000 y para festejarlo hemos preparado una sesión muy especial. Podremos disfrutar de una de las primeras películas de las que se tiene noticia se proyectó en los albores del cineclubismo en España, la versión de “Tartufo” dirigida por F. W. Murnau.

Presentará la sesión, Luciano Berriatúa, el mayor especialista en la obra de F. W. Murnau, de quien ha restaurado buena parte de su filmografía.

Coloquio sobre "Slumdog Millionaire" en la sala de proyecciones de la FNAC.

2009-07-20T22:46:00.001+02:00

Nos han pedido que cerremos las Jornadas Bollywood de la FNAC con un coloquio de la última peli que van a proyectar, "Slumdog Millionaire". Nos parece que puede dar bastante juego, que es lo suficientemente interesante y controvertida como para organizar un buen debate. Así que... si os animáis, mañana Martes 21 nada más terminar la peli, sobre las 20:00h.

Avance de Programación Octubre-Diciembre 2009. Ciclo "Encuentros y Familia".

2009-07-08T20:25:00.015+02:00

Además del Miniciclo de Agnès Varda que os comentábamos hace unos días, estamos preparando otras muchas propuestas para el próximo trimestre. Entre ellas, destacan de manera especial las últimas obras de realizadores como Hirokazu Koreeda, Hou Hsiao Hsien y Arnaud Desplechin. Sus películas conforman de una manera casi natural este otro ciclo que os proponemos: "Encuentros y Familia".
Pero esto no será todo... Faltan nuestras habituales colaboraciones con Simone de Beauvoir, Guioistas Vascos, Zinebi, diversas ONGs, y otras proyecciones no menos interesantes que hemos seleccionado y que esperamos, os seduzcan a todos.
Como no queremos adelantarnos, de momento, y a falta de confirmar fechas, aquí van unos cuantos títulos del ciclo que os mencionábamos. Los trailers podéis verlos aquí.

ENCUENTROS Y FAMILIA

"Still Walking/Caminando" de Hirokazu Koreeda
"Le Voyage du ballon rouge/El vuelo del globo rojo" de Hou Hsiao Hsien
"Un conte de Noël/Un cuento de Navidad" de Arnaud Desplechin

Avance de Programación Octubre-Diciembre 2009. Miniciclo Agnès Varda.

2009-07-03T20:46:00.010+02:00

El Cineclub FAS dedicará en el trimestre Octubre-Diciembre un Miniciclo a la directora Agnès Varda, como ella misma se designa “la abuela de la Nouvelle Vague”. Se proyectarán dos de sus películas más emblemáticas, “Cléo de 5 à 7” y “Jacquot de Nantes”.

Agnès Varda estudió Historia del Arte en el École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de La Pointe Courte (en Sète) para un amigo terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, “La Pointe Courte”, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle Vague francés.

Cursos de verano en la UPV. Taller de cine: Ecos del cine mudo.

2009-06-30T21:07:00.011+02:00

¡Tenemos buenas noticias! Del 13 al 17 de Julio se desarrollará en Facultad de Bellas Artes de Leioa y coordinado por Patxi Urkijo, el “Taller de cine: Ecos del cine mudo ”. Y aquí viene lo bueno. Los socios del FAS podrán asistir gratuitamente a las clases magistrales, que impartirán Kepa Sojo, Enrique Urbizu, Koldo Serra, Nacho Vigalondo, Borja Crespo y Borja Cobeaga. No negareis que es una excusa estupenda para unirse a nosotros....

El curso continuará el 6 de Octubre. Mientrás tanto...

2009-06-25T15:57:00.001+02:00

Por delante queda un largo verano. Pero en este tiempo seguiremos por aquí, con alguna que otra propuesta que se está gestando y con un adelanto de la programación para ir abriendo boca. De momento, el lunes próximo (29 de Junio) preestreno de "Pagafantas" en los cines Capitol de Bilbao. Para que la espera no nos resulte tan larga.

Martes 23 de Junio. "El romance de Astrea y Celadón".

2009-06-17T00:27:00.003+02:00

Considerada una de las diez mejores películas de 2007 según Cahiers du Cinema, en “El romance de Astrea y Celadón”, el veterano cineasta francés E. Rohmer, adapta el capítulo central de L’Astrée, una novela pastoril del siglo XVII. En un bosque maravilloso el pastor Celadón y la pastora Astrea se aman con un amor puro. Tan puro como la estática cámara que los encuadra, tan sencillo que deja perplejo al espectador acostumbrado a complicadas tramas a ritmo vertiginoso. Engañada por un pretendiente Astrea rechaza a Celadón, quien, desesperado, se arroja a un río. Ella creerá que está muerto mientras él, fiel a su promesa de no volver a verla, tendrá que superar las pruebas para romper la maldición.

Martes 16 de Junio. "Aires del desierto + Concierto".

2009-06-09T23:43:00.007+02:00

El documental “Aires del desierto” traza una línea a través del tiempo y de la geografía siria, de la mano de sus artistas contemporáneos que nos conducen por sus especialidades y peculiaridades: el folklore de los nómadas beduinos del desierto, la música clásica árabe, moaxajas andalusíes y casidas árabes en Aleppo, canciones de guerra folclóricas de los drusos en Swaida, el canto del muecín...

Concierto Orontes Project: Orontes Proyect es una banda nacida del diálogo intercultural entre oriente y occidente, hermanamiento musical que forma un curioso mestizaje abarcando desde la tradición de Euskadi, pasando por el folklore castellano, temas árabes africanos desde el Magreb a Sudán, el Medio Oriente, llegando hasta Afganistán y sus místicos instrumentos.

Martes y Miércoles 9-10 de Junio. "Festival de Cortos ACTÚA".

2009-06-03T00:37:00.004+02:00

¿Cómo hubiera sido tu vida si no hubieses ido a la escuela? Si apenas supieses leer y escribir, si no pudieses multiplicar y dividir… ¿qué oportunidades tendrías? Setenta y dos millones de niños de todo el mundo no van a la escuela, y de ellos, dos terceras partes son niñas. El Festival Internacional de Cortometrajes ACTÚA traspasa fronteras. Las dos primeras ediciones llegaron a Rostock y Berlín, Lima y Addis Abeba. Los cortos ganadores en 2008 se proyectaron en Perú y Mozambique.

Este año la temática del Festival Actúa es el acceso a la educación, un derecho imprescindible para erradicar la pobreza. A lo largo de dos sesiones podremos ver los cortometrajes ganadores de esta edición.

Martes 2 de Junio. "El último hurra".

2009-05-28T06:48:00.003+02:00

Debería situarse entre las mejores películas del maestro John Ford, aunque los cierto es que “El último hurra” no figura entre sus trabajos más reconocidos. A partir del guión de uno de sus colaboradores habituales, Frank S. Nugent, la cinta se centra en un anciano alcalde de origen irlandés que se presenta una vez más a las elecciones municipales. Frente a él, un nuevo aspirante de poca valía, pero que será encumbrado por las “malas” artes de la publicidad. Ford nos ofrece un espléndido, agudo y muy acertado retrato de la política americana local, sin perder un ápice de actualidad a pesar de los años transcurridos, y con un Spencer Tracy en un papel impregnado de humanidad y saber hacer.

Martes 26 de Mayo. "Un buen día lo tiene cualquiera".

2009-05-20T00:18:00.001+02:00

Tras el éxito cosechado con su primer largometraje, “Mamá es boba” (1998), considerado por diversos críticos como una de las películas más originales, arriesgadas e insólitas jamás creadas en España, Santiago Lorenzo rueda “Un buen día lo tiene cualquiera”. La película tiene como protagonista a Arturo, interpretado por Diego Martín, quien a sus 34 años ya lo ha perdido todo. Cuando un antiguo amigo le convence para que se aproveche de un plan social del Ayuntamiento en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo, Arturo falsifica la solicitud y entra a vivir con un anciano bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

Martes 19 de Mayo. "La mujer rubia".

2009-05-14T18:12:00.003+02:00

“La mujer rubia” es la tercera película dirigida por la argentina Lucrecia Martel. Inspirada en sus propias pesadillas, la cinta formó parte de la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. El hermético universo personal creado por la cineasta tiene como punto de partida a una mujer rubia, que después de pasar la tarde en la piscina con unas amigas conduce de vuelta a casa y durante este trayecto, golpea a algo o a alguien pero sigue adelante sin reparar en los detalles. La película, que coloca al espectador en un una posición emocional difícil, no pertenece estrictamente al género del terror ni posee elementos declaradamente fantásticos, pero sí que invoca otros fantasmas contemporáneos.

Martes 12 de Mayo. "El cant dels ocells".

2009-05-06T00:47:00.001+02:00

Albert Serra es uno de los cineastas más interesantes del panorama cinematográfico actual. Tras “Honor de cavallería”, en la que ofrecía su particular visión elíptica de “El Quijote”, se aproxima ahora a la figura de los tres Reyes Magos en su búsqueda del Mesías que acaba de nacer. Protagonizada de nuevo por actores no son profesionales y rodada en blanco y negro, la película se presentó en el Festival de Cine de Cannes donde consiguió una significativa repercusión. Se trata de una propuesta radical en la que dejarse subyugar por la puesta en escena y la bellísima composición de sus planos. Cine contemplativo, en definitiva, apartado de los convencionalismos al uso y sin margen a las concesiones.

Martes 5 de Mayo. "El abogado del terror".

2009-04-29T11:06:00.007+02:00

¿Comunista, extremista anticolonialista, de derechas? ¿Qué convicciones dirigen la moral del abogado Jacques Vergès? Este es el punto de partida de "El abogado del terror", documental dirigido por B. Schroeder con el objetivo de iluminar el misterio tras la figura del defensor de emblemáticos terroristas como aquellos del movimiento independentista argelino. El proceso de elaboración de la película, que consiguió el César del cine francés al mejor documental, se prolongó a lo largo de más de dos años y en ella intervinieron, además de los equipos técnicos, testigos directos como los servicios secretos y la policía política (Stasi) además de diversos expertos en historiografía, periodismo y comunicación.

Martes 28 de Abril. "Belle Toujours".

2009-04-22T07:56:00.001+02:00

38 años después de “Belle de jour”, el cineasta centenario Manoel de Oliveira dirige una mirada nostálgica hacia éste clásico dirigido por Buñuel. Y lo hace recuperando a dos de sus personajes protagonistas, Séverine Serizy, que inmortalizó C. Deneuve (y que ahora interpreta Bulle Ogier) y Henri Husson, el amigo del marido que vuelve a estar encarnado por M. Piccoli. Autor del guión original, Oliveira, rinde culto a Buñuel y junta de nuevo a estos dos personajes para enfrentarlos durante una cena, al secreto que sólo él conoce y cuya revelación es imprescindible para ella. El proyecto contó con el apoyo de J.C. Carrière, y Juan Luís y Rafael Buñuel que aceptaron participar el mismo de forma entusiasta.

Martes 21 de Abril. "Belle de Jour".

2009-04-21T12:16:00.001+02:00

Buñuel aceptó llevar la novela “Belle de Tour” de J. Kessel a la gran pantalla, con la condición de que se le dejara entera libertad para realizar la adaptación. Y lo consiguió. Ganadora de León de Oro en el Festival de Venecia, la película está protagonizada por Séverine, la burguesa esposa de un médico a quien ama, pero con quien es incapaz de mantener relaciones íntimas. Con una estructura marcadamente simétrica, “Belle de Tour” es sobre todo la historia de una búsqueda, del viaje interior de una mujer masoquista obsesionada por sentirse poseída, deseada. Prohibida en España hasta la muerte de Franco, fue el mayor éxito comercial de Buñuel y supuso su primera colaboración con la actriz C. Deneuve.

Martes 14 de Abril. "Buscando un beso a medianoche".

2009-04-13T14:14:00.000+02:00

“Buscando un beso a medianoche” es una muestra del mejor y más auténtico cine norteamericano actual. Esta comedia romántica, dirigida por Alex Holdridge y realizada al margen de las filiales más indies de los grandes estudios de Hollywood, cuenta con un presupuesto que apenas alcanzó los 25.000 dólares. Trata de Wilson, un desencantado treintañero que conoce a Vivian, una mujer tenaz empeñada en estar con el hombre ideal al sonar las campanadas. Cuenta, además de con una selecta banda sonora, con la magnífica fotografía en b/n de la ciudad de L.A. a cargo de Robert Murphy. Clausuró el Festival de Cine de Gijón 2008 y consiguió el Premio “John Cassavetes” a la mejor película de bajo presupuesto.